Queremos ser positivos, porque somos conscientes de que nuestro cine por un lado tiene un tejido industrial frágil en su estructura económica, pero un enorme potencial en talento, creatividad e ilusión. Este potencial no solo se mantiene íntegro, sino que se renueva y aumenta con nuevas incorporaciones día a día. Desde que el cine es cine, se ha hablado de sus crisis permanentes, y de eso en nuestra profesión sabemos mucho. No olvidemos que llevamos años diciendo que “el cine español es un enfermito crónico, pero con salud de hierro”. Es verdad que el año pasado nuestra cuota de mercado fue algo mejor que en el año anterior, pero deberíamos decir que fue algo menos mala porque es totalmente insuficiente y hemos de esforzarnos para alcanzar la cuota que nuestra cinematografía merece.

Todos nuestros pasos  han de venir acompañados de una permanente autocrítica, mirarnos a los ojos en el espejo cada mañana y preguntarnos con sinceridad si lo estamos haciendo bien y sobre todo cómo podemos mejorar. Tenemos que ser plenamente conscientes de nuestras responsabilidades cuando  hacemos cine, porque nuestra obra es una parte esencial de la marca España y de la imagen de nuestro país en el extranjero.

La semana que viene, la película Chico y Rita de Fernando Trueba y Javier Mariscal y el compositor Alberto Iglesias estarán presentes en Hollywood aspirando al mayor y más codiciado galardón del cine mundial, y es muy bueno que una vez más, como casi todos los años, nuestros profesionales del cine estén presentes en Hollywood, con lo difícil que es. Y no sólo allí, sino también en los mejores certámenes que se celebran en el mundo y en muchas ocasiones ganando para España los más prestigiosos galardones. Ese reconocimiento para nuestros profesionales debería servir para conquistar a ese público minoritario que de forma visceral, que no racional, trata con indiferencia y en algunos casos con hostilidad nuestro trabajo. Puede ser que tengamos parte de culpa, pero desde luego, no toda.

Y ese espejo, queridos compañeros, es nuestro público. La razón esencial por la que hacemos cine. Para contarles historias que les interesen, les emocionen, que les hagan pensar, llorar, reír, en definitiva, sentir. Y ese público lo tenemos en la calle, en las salas de cine, en su casa a través de los ordenadores y dispositivos móviles, ese público al que nunca olvidamos, aunque algunos opinen que no es cierto.

Este año ha sido un año de grandes cambios para nuestro país. La industria del cine los ha seguido de cerca como un sector de la sociedad al que los vaivenes de todo tipo afectan profundamente. Estamos ante una etapa nueva en la que se nos plantean nuevos caminos y, aunque bien es cierto que el camino se hace al andar, es necesario saber cómo se ha de transitar y sobre todo adónde se quiere llegar. Es necesario que conozcamos cuál es el camino para que lo recorramos todos juntos, como única fórmula para avanzar y llegar a metas más ambiciosas. Los cambios  nos van a afectar profundamente: cambios legislativos ya anunciados por el Sr. Ministro de Educación Cultura y Deportes y por el Secretario de Estado de Cultura,  cambios tecnológicos que afectan no solamente a los modelos tradicionales, sino también a los nuevos, cambios en las relaciones con las televisiones, tanto públicas como privadas. Muchos cambios. Cambios que si se realizan con la prudencia y la visión apropiadas, seguro que serán positivos. Pero somos conscientes de que los cambios siempre provocan inquietudes si no están perfectamente definidos y han de ser viables y tener como objetivo mejorar y enriquecer los modelos anteriores.

La industria cinematográfica no se puede permitir un salto en el vacío. Todos conocemos la complejidad de nuestro trabajo, tan difícil como,  inestable y cualquier giro imprudente puede llevarnos a una catástrofe. Por ello hacemos un llamamiento a la prudencia, a la lógica y a la potenciación de lo bueno ya existente sin abandonar en absoluto las nuevas vías emergentes que probablemente marquen gran parte de nuestro futuro.

Todos somos internautas, Internet es un espacio que compartimos y como todo aquello que se comparte, debe estar regido por un respeto mutuo y con unas normas de convivencia en las que estén claros los derechos y las obligaciones, regido por el respeto y la responsabilidad. Pero la realidad, por el momento y probablemente por un espacio de tiempo demasiado largo, es que Internet no forma parte de la actividad económica del cine. No dudamos que formará parte esencial de nuestro futuro, pero ese futuro todavía no ha llegado. Hoy por hoy, prácticamente la totalidad de la economía del cine, esos recursos que hacen posible la producción cinematográfica, no proceden de Internet, proceden esencialmente de las salas cinematográficas, de la televisión, del DVD y de otras formas de comercialización. Internet, desgraciadamente, todavía no es alternativa ni sustituto, ni tan si quiera un complemento al enorme esfuerzo económico que supone producir cine. Y no se trata de defender un modelo antiguo o caduco, como malintencionadamente afirman algunos.

Porque todos estamos inmersos en la búsqueda de los nuevos modelos, esencialmente digitales. Por ello, en tanto en cuanto ese futuro llegue, debemos seguir defendiendo aquello que hace posible la obra cinematográfica sin dejar de investigar, invertir y desarrollar las nuevas vías para un futuro más o menos próximo.

Nuestro cine es rico y no se puede etiquetar sin faltar a la verdad, y esa verdad es que, como la sociedad de la que nace y de la que se nutre, nuestra cinematografía es un crisol de miradas. El cine español no es un género, es una amalgama de diferentes tendencias creativas que expresan con mayor o menor fortuna el reflejo de nuestra sociedad. Es para esa sociedad para la que hacemos las películas y queremos estar cada día más  próximos a ella.

Dentro de la Academia y del cine español hay lugar para todo tipo de sensibilidades políticas, culturales y sociales. De ello dan prueba las películas que compiten hoy en esta gala y que afortunadamente son todas diversas y diferentes. No sabemos si la Academia puede hacer mucho o poco, sinceramente creemos que hemos trabajado para todos, buscando lo que nos une y obviando lo que nos separa, y el resultado será siempre la unión de múltiples iniciativas individuales, en la búsqueda del necesario acuerdo. No sabemos si lo hemos conseguido y no somos nosotros quienes debemos juzgarlo, pero desde luego nuestra Academia es ante todo y sobre todo un colectivo integrador de toda la industria y de todas las opciones culturales y artísticas.

Estamos convencidos de que esa es la forma correcta de enfocar el futuro. Vuestro apoyo debemos renovarlo día a día, minuto a minuto, porque los cheques en blanco no existen y es bueno que así sea. Trabajaremos siempre bajo la dirección de la Junta Directiva, compuesta por los 28 miembros elegidos por vosotros y que de una forma muy generosa nos otorgan su tiempo y su esfuerzo para que esta institución siga siendo lo que es, un ente respetable y respetado, fiel reflejo de lo que es nuestra actividad, nuestro trabajo y nuestra profesión, para que siga creciendo sin olvidar sus raíces.

Igualmente, manifestamos nuestro agradecimiento a los trabajadores de la Academia, personalizando en José Garasino como máximo responsable de la dirección de esta institución. El año pasado en la ceremonia de los Goya nuestro anterior presidente Álex de la Iglesia, dijo algo muy importante: “trabajemos con honor” y, querido Álex, quisiéramos añadir: “trabajemos con honor y con orgullo”, porque debemos estar orgullosos de lo que hacemos, porque lo hacemos de la mejor forma que se nos permite, que sabemos y que podemos.

Por todo ello, compañeros y compañeras peleemos por un futuro aún más brillante, con honor y con orgullo. Muchas gracias y buenas noches.

Un jurado integrado por miembros de la Academia, FAPAE, FEDICINE, FECE y del programa De película (Radio Nacional de España) , han decidido que esta era la mejor crítica entre todas las que han concurrido al concurso Se busca al mejor espectador. La competición ha cosechado un gran éxito de participación, ya que se han recibido un total de 330 críticas de películas finalistas para la XXVI edición de los Premios Goya.

Natalia Pellejero fue al cine a ver The artist con cinco amigos.  “Es una película de la que nos habían hablado mucho y teníamos muchas ganas de verla. Es una historia sencilla y nada pretenciosa, que además te hace salir del cine con bastante buen rollo”. Acudirá a la gala acompañada de su pareja, y espera “pasarlo bien y disfrutar. Eva Hache es una cómica que me gusta mucho, creo que le puede dar mucha marcha a la ceremonia y quitarle bastante peso”.

Tras asegurar que disfruta habitualmente del cine español, la periodista catalana espera, cuando acude a las salas, que “el director me transporte hasta donde él quiera, si lo consigue es que me ha gustado; me gusta ver cintas que salen fuera del circuito comercial, me resultan más interesantes”. ¿Sus estrellas preferidas de nuestro cine? “Solo por haber elegido el papel de La mitad de Óscar, Verónica Echegui es una heroína para mí, es culta a la vez que divertida y muy agradable. Realmente la he descubierto hace poco y es una actriz que me apasiona. De chicos, Eduard Fernández es el que más me gusta”.

La Junta Directiva de la Academia de Cine, reunida en sesión ordinaria el 1º de febrero, ha declarado no elegible a los Premios Goya la cinta The Little Wizard. O mago dubidoso, de Roque Cameselle (Deboura Cinema), por incumplimiento de las bases de participación.

Esta decisión, tomada por unanimidad de la Junta Directiva, es inapelable según el artículo 47 de las bases de la XXVI edición de los Premios Goya.

El western Blackthorn. Sin destino, de Mateo Gil; La piel que habito, de Pedro Almodóvar; La voz dormida, de Benito Zambrano; y No habrá paz para los malvados, dirigida por Enrique Uribizu, son las películas favoritas a la edición 26 de estos galardones que se entregarán el próximo 19 de febrero, en el Palacio Municipal de Congresos - Campo de las Naciones de Madrid, en el transcurso de una ceremonia que retransmitirá TVE.

Los principales finalistas a la XXVI edición de los Goya son La piel que habito, con 16 opciones a premio, dos más que No habrá paz para los malvados. Las historias de Almodóvar y Urbizu luchan por el Goya a la Mejor Película y Mejor Dirección, galardones a los que también aspiran Blackthorn. Sin destino, con once, y La voz dormida, que figura en nueve categorías. La lista de las cintas preferidas por los académicos se completa con Eva, opera prima de Kike Maíllo, con doce.


En el apartado de Mejor Interpretación Masculina Protagonista los finalistas son Antonio Banderas, por La piel que habito; Daniel Brühl, por Eva; Jose Coronado, por No habrá paz para los malvados; y Luis Tosar, que podría lograr su cuarto Goya por Mientras duermes. En su apartado femenino, este galardón estará entre Elena Anaya, por La piel que habito; Inma Cuesta, por La voz dormida; Verónica Echegui, por Katmandú. Un espejo en el cielo; y la mexicana Salma Hayek, por el nuevo trabajo de Álex de la Iglesia, La chispa de la vida.



Lectores y también finalistas



Cuesta sacó plaza en el listado, situación que también vivió Lluís Homar en el apartado de Mejor Interpretación Masculina de Reparto por Eva. Los dos intérpretes, acompañados por el presidente de la Academia, Enrique González Macho, fueron los encargados de desvelar los nombres de los finalistas a los Goya 2012. En el multitudinario acto que tuvo lugar en la sede de la institución, Cuesta y Homar también anunciaron los cineastas que optan a la Mejor Dirección Novel: Paula Ortiz, por De tu ventana a la mía, que también aspira al cabezón a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto (Maribel Verdú) y Mejor Canción Original (Debajo del limón, de Paula Ortiz y Pachi García Alis); Kike Maíllo, por Eva; Pago Arango, por Maktub, producción que también se podría llevar el premio a la mejor actriz de reparto (Goya Toledo) y a la mejor canción (Nuestra playa eres tú, de Jorge Pérez Quintero, Borja Jiménez Mérida y Patricio Marín Díaz). Completa el cuarteto de nombres Eduardo Chapero-Jackson, por Verbo, largometraje que también podría figurar en el palmarés por su canción (Verbo, de Pascal Gaigne e Ignacio Fornés Nach) y actriz revelación (Alba García).



Guión original y adaptado



Estructurados en 28 apartados a los que se suma el Goya de Honor – que en esta convocatoria ha recaído en la cineasta cordobesa Josefina Molina–, los Goya 2012 también reconocerán el Mejor Guión Original (Blackthorn. Sin destino, Eva, Midnight in Paris, firmado por Woody Allen, y No habrá paz para los malvados), y Mejor Guión Adaptado (la cinta de animación Arrugas, Katmandú. Un espejo en el cielo, escrito por Icíar Bollaín, La piel que habito y La voz dormida).


Además, como mejores actrices revelación, los académicos podrán decantarse por Blanca Suárez (La piel que habito), María León (La voz dormida) –galardonada en el último Festival de San Sebastián con la Concha de Plata a la Mejor Actriz–, Michelle Jenner (No tengas miedo) y Alba García (Verbo). Los cuatro actores finalistas en esta categoría son José Mota (La chispa de la vida), Jan Cornet (La piel que habito), Marc Clotet (La voz dormida) y Adrián Lastra (Primos, largometraje de Daniel Sánchez Arévalo, historia que también aspira al Goya a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto con Raúl Arévalo). Arévalo, que ya tiene este trofeo por Gordos, tiene como rivales a Juan Diego, por 23 F-La película; Lluís Homar, por Eva; y Juanjo Artero, por No habrá paz para los malvados. Las aspirantes a este trofeo en su versión femenina son Maribel Verdú, por De tu ventana a la mía; Pilar López de Ayala, por Intruders; Ana Wagener, por su trabajo en La voz dormida; y Goya Toledo, por Maktub.


Los sobres también descubrieron que el Goya a la Mejor Película de Animación estará entre Arrugas, el primer largometraje de Ignacio Ferreras, Carthago Nova, Papá, soy una zombi y The Little Wizard. O mago dubidoso; mientras que por el mejor documental del año lucharán 30 años de oscuridad, El cuaderno de barro, Escuchando al juez Garzón y Morente.



De Europa e Hispanoamérica



De entre las cintas continentales, los académicos seleccionaron Jane Eyre, Melancolía, The Artist y Un dios salvaje como las mejores del año. Del otro lado del Atlántico competirán la cubana Boleto al paraíso, la mexicana Miss Bala, la coproducción hispano-argentina Un cuento chino y la chilena Violeta se fue a los cielos.

Emocionado, Agustín Almodóvar no ocultó su felicidad. “Es un gran halago que los académicos nos tengan en consideración en casi todas las categorías que hemos propuesto. Los Reyes han venido estupendos”, declaró este veterano profesional y miembro de la institución, a la que regresó este año. "Esta es una bienvenida estupenda, pero la situación ya estaba plenamente normalizada porque la Academia ha cambiado mucho en los últimos años. El gesto de los compañeros estrecha, sin duda, esta relación. Estamos encantadísimos".

El productor y copropietario de El Deseo no quiso pronunciarse sobre los posibles Goya de La piel que habito. “Pedro es muy independiente en sus decisiones, sus proyectos no los relaciona a priori con premios, carrera comercial o público. Empieza a pensar en ello cuando la película está terminada. No voy a llamarle suicida, pero casi porque asume unos riesgos que no debería y no tiene nada que demostrar en una carrera de 30 años. Pero él necesita ese estímulo, ese riesgo... Esta película es muy oscura, pero ha conseguido que trascienda y hable de otras cosas que el mero abuso de poder. Este tipo de cosas hacen que aún le admire más, él necesita esa sensación de riesgo tras llevar tantos años en su carrera".

No piensan en Goyas y tampoco en los Oscar “porque es un año muy especial. La sensación es buena, pero es complicado por la dispersión de títulos”. ¿Y los Globos de Oro? “Bueno, lo hemos ganado dos veces y vamos relajados, sin pensar si vamos a ganar o no. Esto nos revalida como la productora que está en ese grupo selecto de aquellas que viajan con cada uno de los trabajos que hacen”.

Para Agustín Almodóvar, las cuatro historias que aspiran al Goya a la mejor película y director son un ejemplo de “variedad y calidad: un western, una de época,... No sabría hacer pronósticos, pero estamos en muy buena compañía. Va a haber una tensión interesante. Coincidimos con Blackthorn en los cines de NY, y eso me hizo mucha ilusión”.

Convencido de que los premios “siempre están llenos de positivismo”, el productor indicó que a su hermano le hacía mucha ilusión “estar en casi todas las categorías que hemos presentado. El resultado final lo desconozco porque entra en el mundo del terapeuta, cómo te coge el día de humor...”.

Agustín Almodóvar estuvo acompañado por Jan Cornet, finalista al Goya al Mejor Actor Revelación, apartado en el que se medirá con José Mota, Marc Clotet y Adrián Lastra. "He visto todas las películas con las que compito en mi categoría, excepto La chispa de la vida. Es difícil conseguirlo, pero me encantaría tener el Goya”, declaró el intérprete catalán.



Posible vuelta a las salas


“El director es el que lleva el barco, pero si estamos en la categoría de mejor película estamos todos representados", indicó el autor de La voz dormida, Benito Zambrano, para quien el cine se “está resintiendo de lo que pasa en el país, pero estamos demostrando que somos una cinematografía fuerte en el mundo y en Europa. La gala va a estar reñida, pero eso es bonito porque deja al cine en un nivel alto. Esperemos que esto anime a la gente a ir más a las salas”.

Con nueve opciones a premio, La voz dormida es “una película de época. Es muy difícil hacer una película de posguerra en este país, y sentir el apoyo de la gente trabajando entregada me ha hecho ver que la ilusión es lo más importante".

Dijo Zambrano que el público va a ver “lo que quiere ver, ese es el castigo o el regalo. No se si es injusto, pero es una pena que la taquilla haya bajado y nos haya tocado a nosotros. Nos han metido tanto miedo en el cuerpo que la gente está paralizada."

Para el director y coguionista de La voz…, que según su productor, Antonio Pérez, podría volver a las carteleras, sus obras son “el guión y el reparto. Es a lo que más tiempo dedico, les hago sufrir muchísimo. María León tuvo que pelearse el papel, y que ella e Inma Cuesta sean finalistas me hace feliz porque ellas deben tener la recompensa por su fuerza y trabajo bien hecho”.

Pedro Almodóvar es un referente para Zambrano, que entiende que el 19 de febrero se celebrará “un partido muy bonito”.

"Todos los que hicimos este western estamos muy orgullosos. Gente de la industria no vio el proyecto porque estuvo muy poco tiempo en cartelera, por eso no esperábamos esto”, manifestó el canario Mateo Gil, que con su segunda película detrás de la cámara, Blacktorn, tiene once posibilidades de ganar el Goya.  

"Siempre te da pena que una cinta no se vea lo que quisieras y siempre alegra que los compañeros se hayan animado a verla y encima la voten. Eso nos reafirma un poco porque entran dudas sobre lo que has hecho, si es extraño o no... Me alegraría reestrenar por la distribuidora y los productores porque habría gente que la vería y se le sacaría más partido a la historia".

Guionista habitual de Amenábar, Gil comentó que este año había producciones “muy buenas. No esperaba que estuviésemos entre las principales. Hay películas fantásticas que no están como la de Balagueró (Mientras duermes) y Armendáriz (No tengas miedo). Como nosotros veníamos como película tapada, ya estamos premiados"

No ocultó que le hubiese gustado que su amigo Eduardo Noriega estuviera entre los finalistas. “Admiro su trabajo, su evolución y su entrega. En el caso de Sam Shepard sé que se ha valorado mucho su trabajo, pero al ser un actor norteamericano es más complicado, y no creo que a él le haga tampoco mucha falta”.

Cortometrajista de éxito, Eduardo Chapero-Jackson ha logrado figurar en tres categorías a los Goya con su bautismo en el largometraje, Verbo. "Me hace ilusión que haya salido Alba García (actriz revelación) y también la  canción de Nach porque pusieron su alma y su poesía en la película".

Tras calificar Verbo de trabajo “duro y arriesgado”, Chapero-Jackson señaló que el gran premio sería el reestreno del filme. Los premios son lo que son, tienen su valor, pero siempre hay gente con grandes trabajos que no se lo llevan y me acuerdo mucho de ellos. Para mi esto tiene mucho valor porque es mi primer largometraje".



El ‘tercer primo’ y Coronado


Juanjo Artero estaba feliz con su posibilidad al Goya a la mejor interpretación masculina de reparto por No habrá paz para los malvados, la segunda cinta con más opciones a reconocimiento al sacar plaza en catorce categorías. "Si supiera porque antes no han respondido los premios y taquilla a Urbizu tendría la llave secreta. Lo bueno es que esta vez sí que se le ha reconocido".

No se esperaba estar en el cuarteto, “pero tenía cierta esperanza porque la película sonaba fuerte. Sabía que iba a tener muchas opciones”, declaró este conocido actor, que lleva años luchando en televisión y teatro. “Lo de ser finalista está muy bien, supone un empujón y una alegría muy grande".

También estaban como chicos con zapatos nuevos Rául Arévalo y Adrián Lastra, nombres de Primos. “Me encanta que me hayan tenido en cuenta por una comedia, que no es lo habitual", comentó Arévalo, mientras que Lastra aseguró estar “en shock. Es mi primera película, una comedia, y se estrenó hace mucho tiempo".

Tanto a Arévalo como a Lastra le faltó “el tercer primo”, Quim Gutiérrez.

Entre sobre y sobre, Inma Cuesta y Lluís Homar conocieron su estado de finalistas. “Me alegro mucho por Eva, es la primera película hecha por robots y que los Goya contribuyan a que llegue al público es maravilloso", subrayó Homar, especialmente satisfecho con el reconocimiento a Jose Coronado. “Somos de la misma quinta y es un actorazo. Se hace justicia, pero el resto también tiene mi total admiración", añadió.

Nerviosa, Cuesta confesó que temía “no estar en la lista. No podíamos emocionarnos porque debíamos actuar como si fuesemos robots, de una forma neutra. Me apetecía taconear, pero no podía", comentó la actriz de La voz dormida, que se las tiene que ver con Verónica Echegui, Salma Hayek y Elena Anaya. “Estoy muy contenta por mis compañeras de La voz dormida... No soy objetiva con ellas, es un honor porque competíamos con muy buenos trabajos".

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha iniciado este viernes la carrera para los Premios Goya 2012, cuya gala se celebrará el 19 de febrero en el Palacio Municipal de Congresos - Campo de las Naciones. Los académicos podrán votar desde hoy hasta el próximo día 3 de enero a las 14.00 horas a un máximo de cuatro candidatos por categoría. Esta será la primera ronda de votaciones y la Academia anunciará el 10 de enero los finalistas de los Goya.

Posteriormente, la institución pondrá en marcha la segunda fase de votaciones, que se iniciará el 16 enero y culminará el 3 febrero también a las 14.00 horas. De ahí saldrán los ganadores que solo serán conocidos por el notario Luis Rueda, encargado de este proceso secreto, hasta el día de la gala que será retransmitida por TVE.

La XXVI edición de los Premios Goya ha batido todos los récords de participación de cintas candidatas a la mejor película con respecto a las dos últimas convocatorias. Este año competirán por el máximo galardón de los Goya un total de 130 películas,  frente a las 113 de 2011 y las 120 de 2010.

Un total de 73 realizadores pelearán por el Goya a la mejor dirección, 54 por la dirección novel, y 64 actores y 49 actrices por la mejor interpretación protagonista. En las categorías de mejor interpretación de reparto los números registran un total de 132 hombres y 89 mujeres.

Asimismo 104 películas europeas, 95 guiones originales y 17 adaptados, 52 documentales, 41 canciones originales y 5 cintas de animación serán también otros de los candidatos que formen parte de esta lista. En la categoría de película iberoamericana son 8 las historias preseleccionadas, así como 10 los cortometrajes seleccionados en cada apartado –animación, documental y ficción-.

La Academia anunciará el próximo 10 de enero, a las 11.00 horas, los nombres de los finalistas por cada categoría, y el día 28 del mismo mes tendrá lugar en la Real Casa de Correos, sede de la Comunidad de Madrid, la Recepción de Finalistas, ceremonia que vuelve a celebrarse en horario vespertino y en la que se hará entrega del Goya de Honor a Josefina Molina.

Consulta aquí la lista completa de los candidatos a las 28 categorías de los Premios Goya

Madrid, 30 de noviembre de 2011

Una treintena de cortometrajes han sido seleccionados para competir el próximo 19 de febrero en los próximos Premios Goya que reconocerán a la mejor pieza en animación, documental y ficción. La Junta Directiva de la institución ha sido la encargada de seleccionar un total de diez títulos por cada categoría, cortometrajes que después podrán ser votados por todos los académicos para decidir quién optará a estos galardones.

Las piezas de animación que pueden optar al Premio Goya son Birdboy, de Alberto Vázquez Rico y Pedro River; Dogballs, de Ernesto Felipe Díaz y Hugo Llanas Lumbierres; Ella, de Juan Montes de Oca; Friendsheep, de Jaime Maestro Sellés; Grand Prix, de Anna Solanas y Marc Riba; Historia d’Este, de Pascual Pérez Porcar; Penumbra 3D: el desafortunado reencuentro de Larry y Bird, de Gonzalo Bendala; Quién aguanta más (Zeinek Gehiago Iraun), de Gregorio Muro; Rosa, de Jesús Orellana Pérez; y Yaku, de Nacho Pesquera y Nacho Subirats.

En el apartado documental figuran Alma, de Jose Javier Pérez Prieto; Aurelia, de Milena Martínez Basalo; El somriure amagat, de Ventura Durall Soler; Femei, de Benet Román; Nuevos tiempos, de Jorge Dorado; Quatre estacions, de Antonio Pérez Molero y Velérie Delpierre; Regreso a Viridiana, de Pedro González Bermúdez; Sea bites (Percebeiros), de David Berlain Amatriain; Tendai’s Gang, de José Ignacio de Juan Díaz; y Virgen negra, de Raúl de la Fuente.

Por último, en ficción podrán optar al Premio Goya Anónimos, de Félix Llorente; El barco pirata, de Fernando Trullols; El premio, de Elías León Siminiani; Matar a un niño, de César y José Esteban Alenda; Meine Liebe, de Laura Pousa y Ricardo Steinberg; Morir cada día, de Aitor Echeverría; Nadie tiene la culpa, de Esteban Crespo García; Taboulé, de Richard García; Tchang, de Daniel Strömbeck y Gonzalo Visedo; y Una flor en recepción, de Marta Parreño Gala.

La Academia dedicará tres jornadas a la proyección de estos cortometrajes: documental, el lunes 5; ficción, el miércoles 7; y animación, el viernes 9. Todas las sesiones son abiertas al público y comenzarán a las 20.00 horas en la sala de proyecciones de la institución.

La Junta Directiva de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha determinado esta tarde otorgar el Goya de Honor 2012 a la cineasta Josefina Molina por su contribución al cine español. “Lo agradezco muchísimo, aunque a mí estas cosas me abruman, me he puesto muy contenta. Es un honor muy grande que los compañeros se fijen en ti. Cuando Enrique González Macho me lo ha comunicado, que ha estado muy amable y generoso, le he preguntado si se lo habían pensado bien. Y él me ha contestado que muy bien. Yo ahora estoy un poco asustada”, declaró esta ‘pionera’ minutos después de conocer la noticia.

Ante el recuerdo de que era la tercera mujer en recibir la distinción, tras Rafaela Aparicio (1987) e Imperio Argentina (1988), Molina ha confesado que “como estas mujeres tenían tanto talento y son precedentes maravillosos, solo puedo decir que es un gran honor. Lo mejor de todo esto es que represento a una generación de directoras y está muy bien que a las mujeres nos den premios”.

Molina, nacida en Córdoba en pleno 1936, fue la primera mujer en obtener el título de Dirección en la Escuela Oficial de Cinematografía. A partir de ahí simultaneó trabajos en cine y televisión, medio en el que ha trabajado en numerosas producciones.

En su opera prima, Vera, un cuento cruel (1973), se lanzó de lleno al género fantástico y contó con la participación de Fernando Fernán Gómez, Julieta Serrano y Alfredo Mayo, entre otros. Fue en 1981 con la transgresora Función de noche cuando alcanzó su cénit profesional. Esta  cinta fue una exploración del mundo de la pareja a través de la relación de dos actores: Lola Herrera y Daniel Dicenta que, por entonces, llevaban separados quince años. En palabras de Lola Herrera, “fue un experimento por el que ahora siento ternura. Josefina Molina y José Sámano, productor, me parieron de nuevo al permitirme encontrar respuestas a preguntas que para mí eran una necesidad y me estaban machacando ”.

En 1989 llevó al cine Esquilache, basada en Un soñador para un pueblo, de Antonio Buero Vallejo; y en 1991 dirigió a Charo López y Miguel Bosé en la comedia crítica Lo más natural. Su último largometraje para la gran pantalla fue La Lola se va a los puertos que, basada en la obra de Antonio y Manuel Machado, reunió bajo los focos a Paco Rabal y Rocío Jurado. Su filmografía incluye también cuatro cortometrajes: La otra soledad (1966), Aquel humo gris (1967), Melodrama infernal (1969), y La rama seca (1972). En televisión dirigió destacadas producciones como Escrito en América, Teatro de siempre, El camino, Teresa de Jesús y Entre naranjos, entre otras.  Este año ha recibido el premio Mujer de Cine, que otorga el Instituto de la Mujer, y en la actualidad, es presidenta de honor de la Asociación de Mujeres Cineastas (CIMA).

Biofilmografía de Josefina Molina:

Córdoba, 14 de noviembre de 1936

Tras fundar el Teatro de Ensayo Medea en su ciudad natal, ejerce de crítica cinematográfica en Radio Vida de Sevilla. Con la práctica Melodrama infernal (1967), es la primera mujer que consigue el título de Dirección en la Escuela Oficial de Cinematografía, cuyos cursos había simultaneado con quehaceres de ayudante en TVE, hasta que en 1968 realiza para el ente La metamorfosis de Kafka, grabada en vídeo plano a plano -una forma innovadora en aquella época-. Por sus trabajos en espacios como “Hora Once”, “Teatro de siempre” o el mítico “Estudio 1”, se convierte en una de las principales realizadoras de La 2 de TVE durante los años setenta, como demostró con El camino (1977), adaptación de Miguel Delibes protagonizada por Amparo Baró con la que Molina recibe el premio a la Mejor Dirección en el festival de Praga. Una película de género fantástico, Vera, un cuento cruel (1973), será su primer largometraje, al que seguirá seis años después el episodio La tilita del filme colectivo Cuentos eróticos (1979). Sin embargo alcanza su cénit como cineasta en 1981 gracias a Función de noche, exploración del mundo en pareja a través de la relación personal entre dos actores: Lola Herrera y Daniel Dicenta, que se interpretaron a sí mismos en el filme. Posteriormente, y tras la larga elaboración de la serie Teresa de Jesús (1984) con Concha Velasco en el papel protagonista, dirige la muy notable Esquilache (1989), basada en Un soñador para un pueblo de Antonio Buero Vallejo, y la comedia crítica Lo más natural (1991). Tres años más tarde realiza La Lola se va a los puertos (1993), nueva adaptación de los hermanos Machado. Molina ha dirigido también teatro, alcanzando un gran éxito de público con la laureada Cinco horas con Mario, monólogo sobre el texto de la novela de Delibes interpretado por Lola Herrera, que precisamente daría lugar a la citada Función de noche, así como  Los últimos días de Emmanuel Kant, de Alfonso Sastre, en 1990.

Extraído de:

Hernández Les, J. y Gato, M., “Josefina Molina”, en El cine de autor en España. Castellote, Madrid, 1978.

Filmografía

• Entre naranjos (1998) TV

• La Lola se va a los puertos (1993)

• Lo más natural (1991)

• Esquilache (1989)

• La voz humana (1986) TV

• Teresa de Jesús (1984) TV

• Función de noche (1981)

• Cuentos eróticos (1980) Episodio "La tilita"

• Escrito en América (1979) TV

• El camino (1977) TV

• Los libros (1976) TV

• Estudio 1 (1975-1976) TV

• Cuentos y leyendas (1974) TV

• Un globo, dos globos, tres globos (1974) TV

• Los pintores del Prado (1974) TV

• Vera, un cuento cruel (1973)

• La rama seca (1972) Cortometraje

• Hora once (1971) TV

• Teatro de siempre (1971) TV

• Pequeño estudio (1968) TV

• Aquel humo gris (1967) Cortometraje

• Melodrama infernal (1967), práctica para la EOC

• La otra soledad (1966) Cortometraje

Histórico Premio Goya de Honor:

I edición. José Aguayo

II edición. Rafaela Aparicio

III edición. Imperio Argentina

IV edición. Victoriano López García

V edición. Enrique Alarcón

VI edición. Emiliano Piedra

VI edición. Manuel Mur Oti

VIII edición. Tony Leblanc

IX edición. José María Forqué

X edición. Federico G. Larraya

XI edición. Miguel Picazo

XII edición. Rafael Azcona

XIII edición. Rafael Alonso

XIV edición. Antonio Isasi-Isasmendi

XV edición. José Luis Dibildos

XVI edición. Juan Antonio Bardem

XVII edición. Manuel Alexandre

XVIII edición. Héctor Alterio

XIX edición. José Luis López Vázquez

XX edición. Pedro Masó

XXI edición. Tedy Villalba

XXII edición. Alfredo Landa

XXIII edición. Jesús Franco

XXIV edición. Antonio Mercero

XXV edición. Mario Camus