De tu ventana…., que también opta al Goya a la Mejor Actriz de Reparto -Maribel Verdú- y a la Mejor Canción Original, tiene en su reparto a la protagonista de Amantes, a Leticia Dolera y a la también zaragozana Luisa Gavasa. “Las tres y todos los que les rodean han hecho un ejercicio de generosidad y pasión con sus personajes. Cada una tiene una manera de trabajar diferente. Verdú fue una de las primeras que tiró del proyecto; Leticia podía bascular en sitios no creíbles, pero consiguió no hacerlo; y Luisa  se entregó con toda la carne a su personaje”.

Y de las heroínas de Paula Ortiz (Zaragoza, 1979), a la película de “ciencia ficción para mujeres” firmada por Kike Maíllo, que se enteró en la Academia que Eva era la destinataria del Premio RNE Sant Jordi de Cinematografía a la  Mejor Opera Prima. “Es una propuesta extraña para nuestra cinematografía porque parte de la robótica como excusa para contar como funcionamos. Espero que esta historia de pie a gente con  talento para que toque este género porque cuanto mayor sea el abanico, mejor nos irá. Pero aquí la ciencia ficción va de la mano del melodrama”.

Con 12 opciones a los Premios Goya, 16 a los Gaudí y 10 a los CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos), Eva está protagonizada por Daniel Brühl, Marta Etura, Alberto Ammann, Lluís Homar y la niña Claudia Vega. “BrUhl, que es una estrella europea, me escogió a mí y se embarcó en esta locura.  Cuando trabajas en la improvisación, los efectos pueden mecanizar las películas y el hecho de que los actores dominen tanto su instrumento es muy importante”, expone este barcelonés formado en la cantera de la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC).

Productor, guionista, músico y director de exitosas series de televisión, Paco Arango quiso mostrar lo mucho que ha aprendido con la actividad que lleva desarrollando desde hace más de una década, ayudar a niños con cáncer, en  Maktub, un proyecto muy especial para él . “Tenía que reinar la alegría dentro de tanta tragedia”. Confesó que sufrió mucho detrás de la cámara, “pero tuve la gran suerte de contar con un reparto extraordinario, impensable para una primera película”.

Rodeado del argentino Diego Peretti,  Aitana Sánchez-Gijón, Goya Toledo –que podría alzarse con el galardón en la categoría de actriz de reparto- , Andoni Hernández San José y Rosa María Sardá, ha cumplido el sueño de Antonio, un chaval con cáncer que quería ser rapero. “Cuando dos de sus mejores amigos me dijeron que habían escrito una canción para él, pensé que sería un horror, pero era una joya”. Una joya titulada ‘Nuestra playa eres tú’, que es finalista al Goya a la Mejor Canción Original.

Galardonado cortometrajista, Eduardo Chapero-Jackson confesó que le resulta difícil explicar “de qué iba” Verbo, una combinación de animación, hip-hop, verso y graffiti que se define como una fábula de estructura clásica. “Pensé que a todos los que tenemos inquietudes de jóvenes nos faltaban cuentos de tintes clásicos, pero cercanos. La idea fue  crear una fábula que pudiese trascender generaciones”, expuso este hijo de español y norteamericana, que entiende que la película era “un triple salto mortal, y una de las piruetas fue encontrar a Alba García, que está en todos los planos del filme, y lo que hizo fue extraordinario”.

También se lo pareció a los académicos porque Alba García también  pelea por el Goya a la Mejor Actriz Revelación, posibilidad a la que se suma la de mejor canción compuesta por Nach y  Pascal Gaigne.

Un equipaje que ayuda

Su paso por la televisión, la docencia,  la publicidad y los cortos les ha curtido a la hora de sentarse en la silla de director. Un bagaje del que se sienten orgullosos. “La responsabilidad y el salto de magnitud del corto al largo es más grande, pero la experiencia es la misma: narrar. Mis cortos siempre quisieron navegar por planteamientos estéticos diferentes, territorios que no existen y que el espectador puede vivir, partiendo siempre de una emoción. El largo es un salto más cuantitativo que cualitativo”, manifestó Ortiz, autora de varias piezas cortas que con sus obras persigue “hipnotizar”, la sensación que ella tuvo cuando vio de pequeña La reina Cristina de Suecia.

Maíllo pasó por la ESCAC, donde ejerce como profesor y donde también estudiaron los hoy conocidos Juan Antonio Bayona y Mar Coll. “Esto me ha dado la oportunidad de entender cómo funciona el cine más allá de mi experiencia. Si no ruedas pierdes músculo, coges miedos, desconoces el trabajo en equipo, el lenguaje… Los cortometrajes te permiten encontrar tu voz porque puedes llegar a conocer qué emociona de ti a los demás”, declaró Maiílo, que también ha hecho sus pinitos en la publicidad y ha filmado videoclips. “Intento que mi lenguaje en publicidad o en la  música sea el mismo que en cine, pero cambian los ritmos. La publicidad depende de una idea con talento, y el cine de mucho esfuerzo y trabajo”.

También contó Maíllo que no pretendía hacer una película de ciencia-ficción al uso. “El proyecto nace de la productora de la ESCAC, Escándalo Films, que vinieron a mí porque estaban hartos de hacer cine social. Me preguntaron si me veía haciendo una película de género y respondí que sí si era de robots”.

En televisión, Arango hizo las ficciones que le dejaron, no las que quería. “Pero como son tantas horas y tocas tantas cosas, pues venía muy rodado al cine, que era mi meta, mi sueño”. Eso sí, en los dos medios tuvo la misma premisa: que todo el mundo lo pasase bien.

Chapero-Jackson no ve los cortos como una preparación al largo, sino “como un formato  en sí mismo de gran belleza, profundidad y síntesis porque no se intenta mantener la atención artificialmente con tensiones de tramas”. Bellas Artes es la procedencia de este director que se ganó la vida trabajando con el productor Fernando Bovaira y los cineastas Alejandro Amenábar y Julio Medem.  “Fue un máster pagado,  aprendí mucho sobre como enfrentarte al complejo mundo de los vericuetos del cine. Fue muy pedagógico conocer el viaje de una película, desde la idea que la pone en marcha hasta ver cómo plano a plano y toma a toma se construye lo que se rueda”.

Lugares para compartir

Pertenecen a una generación que se ha dado a conocer en festivales, canales que Ortiz calificó de “plataformas fundamentales para que nuestras historias sean vistas, compartidas y empujadas. Son  foros en el sentido más social, un lugar donde la gente habla de otros relatos, otro cine, gente que empieza y comparte ideas y diálogo”.

Galardonada con el Premio del Público en el Festival de Cine Fantástico de Gérardmer y con el Gran Premio del Jurado del Festival de Ciencia Ficción de Nantes, Eva ha tenido como escaparates las últimas ediciones de la  Mostra de Venecia y de Sitges. “Los festivales son casi el único lugar donde se puede ver un corto, y aparte del contacto con el público, nos sirven de encuentro entre colegas”, apostilló Maíllo.

Cerró el encuentro Chapero-Jackson, que presentó su Verbo en Zinemaldia 2011. “En la ultima década en España se ha tejido una red de festivales que ha creado un magma de talento que hoy nutre nuestro cine. Hay muestras que generan comunidad”, sentenció.

Abrió su discurso citando a Montaigne, “es uno de mis últimos vicios y él decía que aprender a vivir es aprender a sobrellevar  la imperfección, e incluso a abrazarla. La gente del cine sabemos mucho esto. Aquí estoy abrazada a las imperfecciones de mis obras emocionada por la generosidad de la Academia. Conseguir esto cuesta mucho años, y en virtud de estos muchos no está de más repetir que en nuestro cine pasamos del triunfalismo a la depresión con una velocidad pasmosa, pero ambos sentimientos son esquemáticos y mentirosos”.

Siempre combativa, aseguró que "la administración se equivocaría si no se diese cuenta de la importancia que tiene divulgar la cultura y mantener el apoyo al audiovisual. La historia de nuestro país es muy dada a tirar por la borda esfuerzos que han costado a generaciones muchas lágrimas y batallas. Freud decia que la función del arte en la sociedad es reconstruirnos cuando estamos en peligro de derrumbe".

Molina compartió este galardón honorífico con las mujeres de su generación y sus compañeras cineastas de CIMA, asociación de la que es presidenta de honor y de la que afirmó que había sido capaz de "sustituir el aislamiento por la solidaridad, la invisibilidad por la información. Entiendo que el cine español hoy es creativo, diverso y comprometido, y fuera de nuestras fronteras es respetado y admirado. Las mujeres sabemos que alcanzar nuestros objetivos y lograr un audiovisual más justo costará años y esfuerzos, pero no podemos hipotecar nuestra realidad presente a la espera de un futuro mejor. La razón entiende que hay que aportar el punto de vista femenino.”

Las últimas palabras de su discurso fueron dedicadas a Córdoba, "lugar donde se forjó mi ilusión por hacer cine".

Besamanos, fotos, entrevistas, discurso de bienvenida de Ignacio González, palabras de Enrique González Macho, entrega del Goya de Honor a Josefina Molina  y la tradicional foto de familia. Dos intensas horas que vivieron in situ los tres directores con más posibilidades de reconocimiento (Mateo Gil, Benito Zambrano y Enrique Urbizu);  el productor de La piel que habito, Agustín Almodóvar; los cineastas noveles Paula Ortiz, Kike Maíllo, Paco Arango y Eduardo Chapero-Jackson; los intérpretes  Luis Tosar, Jose Coronado, LLuís Homar, Juanjo Artero, Raúl Arévalo, Jan Cornet, José Mota, Marc Clotet, Adrián Lastra, Verónica Echegui, Elena Anaya, Inma Cuesta, Pilar López de Ayala, Ana Wagener, Goya Toledo,  Blanca Suárez, María León, Michelle Jenner y Alba García; el director de fotografía José Luis Alcaine;  el músico Alberto Iglesias;  los guionistas Ignacio del Moral y Miguel Barros; y los productores Andrés Santana, Alvaro Augustin, Gonzalo Salazar–Simpson y Antonio Pérez.

Vestidos de cocktail, todos escucharon a Enrique González Macho, anfitrión de una velada en la que todos “sois ya vencedores”, declaró el presidente de la institución, que felicitó a “la caballería e infantería” del cine español. "El cine es difícil, es duro, se avecinan tiempos probablemente más duros, pero es maravilloso. Estáis ahí, sois los que habéis llegado a la final. Habrá unos vencedores, pero os aseguro que no habrá perdedores", manifestó el máximo responsable de la Academia, para quien la crisis en el cine “es tan conocida como el celuloide”.

Historias diversas, personales y hechas en libertad

Mateo Gil, el director de Blackthorn. Sin destino, que opta a once premios, ya tiene su quiniela, “pero sería feo hacerla pública”. Propietario de cuatro goyas, el cineasta canario aseguró que este año “no le toca a Blackthorn, y está bien así. Algún técnico puede caer, pero….” auguró Gil, para quien las cuatro historias que aspiran al Goya a la mejor película y dirección –La voz dormida, La piel que habito, No habrá paz para los malvados y la suya-, son trabajos “muy personales y realizados desde la libertad. Nuestro fuerte es la diversidad”.

Y de la variedad en nuestra cinematografía  también se congratuló Enrique Urbizu. “Es una señal de la muy buena salud  que goza el cine español”, argumentó el cineasta vasco, que estuvo toda la noche saludando a sus compañeros. Arropado por todo su equipo, el realizador de No habrá paz para los malvados, que figura en catorce categorías,  añadió que los cuatro títulos son “peliculones. Esto es una fiesta del cine español y gane quien gane hay que estar a gusto y celebrarlo".

Agustín Almodóvar  comentó que su hermano no había ido a la recepción porque estaba trabajando en su nuevo proyecto, que se filmará en verano en Madrid y que no será una película “para festivales, sino más para el público. Será más accesible”. Contó el productor que Pedro Almodóvar se estaba “reservando” para la ceremonia de los Goya  y que estaba “muy ilusionado” con las dieciseis posibilidades de premio de La piel que habito. “Estamos preparados para todo. Los Goya dan una promoción a las películas que no se consigue con ningún otro canal. El público cree en los Goya y eso es impagable”. El productor, que calificó de “magnifico” que en los últimos años el arco del cine español fuera “tan grande”, también confirmó que Antonio Banderas estará en el patio de butacas del Palacio Municipal de Congresos - Campo de las Naciones.  Y, entre Banderas y Coronado, ¿a quién le daría el Goya al mejor actor protagonista? “A los dos”, respondió diplomáticamente.

“Tiene que haber cine para todos los públicos, y público para todos los cines", sentenció Benito Zambrano, que con su tercer largometraje, La voz dormida, podría aparecer nueve veces en el palmarés de los Goya 2012.

El favorito, los referentes, los nuevos rostros y la recomendación de Iglesias

Isabel Coixet, directora y productora de Escuchando al juez Garzón, uno de los cuatro documentales que aspiran al Goya en este género anunció que, de ganar, leería un texto escrito por el magistrado. Icíar Bollaín, finalista al mejor guión adaptado por Katmandú. Un espejo en el cielo también desfiló por la alfombra roja, donde uno de los más solicitados fue Jose Coronado, al que  todos los presentes señalaron como favorito  para ganar el Goya por su interpretación en el thriller No habrá paz….

Modesto, Coronado huye del “favoritismo.. Es que no conduce a nada. En el Festival de San Sebastián también lo decían y se me quedó cara de tonto…. El privilegio es estar al lado de Daniel Brühl, Antonio Banderas y Luis Tosar. Él y Bardem siempre han sido mis referentes, los admiro y no me pierdo ninguno de sus trabajos, de los que siempre aprendo”. También tuvo palabras el actor para su directo, Urbizu, “que es el que ha marcado un antes y un después en mi carrera”. Y Luis Tosar pisó la alfombra roja de lo más relajado. Candidato por Mientras duermes aseguró que se lo iba a llevar Jose Coronado. “Su  personaje, Santos, es el personaje del año. Jose es un referente para mi porque cuando yo empezaba, él ya tenía una carrera espectacular”, apostilló el conocido intérprete gallego, que ya tiene tres galardones en casa. Tosar, que se divirtió mucho encarnando al perverso portero que le encomendó Jaume Balagueró, confesó que echaba de menos que Mientras duermes no figurara en más apartados como finalista.

Elena Anaya, recientemente galardonada con el José María Forqué, por La piel que habito, fue una de las más fotografiadas. “Ser finalista es un regalo. Somos cuatro  y quien se lo lleve será quien se lo merezca",  indicó la palentina, que tiene como rivales a Verónica Echegiui, Salma Hayek e Inma Cuesta. Y de los veteranos a los nuevos como José Mota, para quien  La chispa de la vida puede ser el principio de su relación con la gran pantalla. De alzarse con el galardón, la estrella televisiva se lo dedicará a su padre, recientemente fallecido.  También  acaparó flashes  María León, que disfrutó como una niña. Eso sí, prometió que a los Goya iría con unos zapatos “más cómodos”.

Muy ilusionado apareció Alberto Iglesias, que podría lograr su décimo Goya por la música de La piel que habito. “Espero ser finalista muchas más veces, es un reconocimiento para los músicos que trabajan conmigo”.  A punto de irse a Los Ángeles para la comida de nominados al Oscar a la Mejor Banda Sonora, categoría en la que ha sacado plaza por El topo. El compositor donostiarra, que también es candidato al BAFTA por esta historia de Tomas Alfredson, reconoció que de todos los galardones posibles, “yo recomiendo el Goya, es una maravilla”.

José Luis Alcaine pasó por el photocall y miraba la luz.  Finalista por iluminar La piel, esta reconocido técnico con 5 Goyas en su haber, el Premio Nacional de Cinematografía y la Medalla de Oro de la Academia, lamentó que se diera más importancia a “los fastos y las alfombras rojas que al cine".

¿Qué le aportó el haber estudiado publicidad? ¿Pudo materializarlo en el cine?

No, la razón de que estudiásemos publicidad algunos de los que hacíamos super-8 en Bilbao es que era la única carrera mínimamente relacionada con el audiovisual en el País Vasco. Aunque es interesante, nunca me ha gustado el cine de los publicistas, atractivo pero retórico.

De hacer películas de encargo a acometer proyectos personalísimos, ¿se podía poner el alma en ese cine de sus orígenes o era una solución alimenticia?

Nunca he hecho tal distinción, defiendo tanto unas como otras porque la autoría reside en la puesta en escena. El encargo te pone en situaciones que nunca se te hubiesen ocurrido y que son un reto, lo que requiere mucho talento e ingenio.

Vicepresidente en la Academia, secretario… ¿Qué ha supuesto representar a sus compañeros de profesión?

Mi etapa en la Academia ha sido muy grata por estar inmerso en el colectivo, y a la vez muy aleccionadora. Recomendaría hacerlo a edades tempranas porque te enseña mucho. Personalmente me siento orgulloso del trabajo junto a la Junta Directiva, los trabajadores de la institución… La Academia es un aglutinador, un condensador, el corazón de la industria cinematográfica, también los ojos y la ventana; la bisagra entre el poder del Estado y nuestro sector, que tiende a ser muy disgregado.

La docencia le permite observar de cerca a los jóvenes, ¿qué ve en ellos diferente de su generación?

Creo que nunca ha sido tan fácil alcanzar una tecnología para dar a conocer un producto. Esta facilidad que proporciona la Red da lugar a un fenómeno paradójico: mayor acceso, menor conocimiento. Ellos tienen menos hambre, a nosotros nos costaba encontrar lo que queríamos y ahora lo tienen al alcance de la mano. En el lado positivo son jóvenes más críticos, no tienen dioses y miden todo por igual. El panorama es tan estimulante como irritante, pero esto es propio del diálogo entre dos generaciones.

¿Qué cine ve hoy por hoy?

De joven eres más radical porque te mueves en un territorio acotado en el que te sientes seguro, pero las fronteras no paran de ampliarse. Me fascina conocer cineastas nuevos y ser menos dogmático. La autopista es cada vez más ancha.

Ha trabajado con personalidades tan reconocidas como Polanski, Pérez Reverte, Rico Godoy…

Me siento honrado por haber trabajado junto a ellos, y con otros nombres como Vázquez Montalbán, Almudena Grandes, Atxaga… De ellos he aprendido cosas distintas, pero la disciplina del oficio del escritor siempre está ahí. De Reverte he aprendido el rigor, de Rico Godoy admiro su candor y empatía a pesar de su imagen dura… De no haber sido cineasta yo habría probado con ser escritor. Polanski voló por su cuenta cuando le gustó mi guión, pero no tuve la fortuna de trabajar con él, aunque si de conocerle. Percibí que el ser humano se parece mucho al que está detrás de la cámara: inquieto, rebelde, riguroso…

¿Con qué profesionales ha hecho mejor tándem a lo largo de su carrera?

Fernando Victoria de Lecea, mi hermano del alma desde los tiempos de la universidad y productor de La caja 507 y La vida mancha. Mario de Benito es cómplice, con Gaztambide tengo un trato de hermandad, disfrutamos escribiendo a cuatro manos. Coronado es el entendimiento, lo nuestro es más parecido a las historias de amor. Creo también que no estaríamos hablando hoy si no fuera por Antonio Resines.

¿Qué queda del Enrique Urbizu de Tu novia está loca y Todo por la pasta?

Las ganas, la voracidad y el vértigo.

¿Se atreverá algún día con otros géneros?

Me gustaría no irme sin hacer un western, o una película de terror o de aventuras… No quisiera ser solo un director de thriller, aunque me ponga el género.

LOS GOYA

No había sido nunca finalista y, repentinamente, 14 opciones con su último proyecto...

Es muy grato el reconocimiento de los compañeros, aunque suene a tópico. Está genial porque se ha reconocido a todo el equipo.

La caja 507 fue considerada una de las mejores películas del año, pero no se le dieron tantos premios, ¿se ha sentido alguna vez injustamente tratado?

Los Goya son democráticos. Tiene muy poco que ver con la justicia… Es un error comparar calidad y opciones a premio. Nunca he querido perder tiempo con mis sensaciones personales.

¿Hasta qué punto cree que es importante que una película entre en sincronía con el público?

Eso también es algo engañoso, los éxitos no tienen que ver con el olvido de una historia. Aunque me quedo con la gratitud de que en 2011 medio millón de espectadores se interesó por No habrá paz…, lo que era una sensación nueva para mí.

¿Y qué espera para el día de la ce­re­monia?

Estar tranquilo, pasármelo bien y que le den el Goya a Jose. Disfrutarlo mucho.

¿Qué lectura hace de que el cine en España sea cada vez más heterogéneo?

En San Sebastián ya se adivinaba esto, y es la mejor muestra de buena salud. Me parece muy positiva la diversidad de géneros y la convivencia generacional. A pesar de las dificultades y de lo estrecho que es el camino, seguimos avanzando.

URBIZU FRENTE AL MUNDO

¿Qué piensa de la vorágine y la rapidez en la que nos tiene sumidos Internet?

No estoy muy cómodo con las presuntas bondades indiscutibles de la Red. Creo que encierra peligros porque es un sustitutivo del conocimiento, la miro de reojo porque me produce respeto.

¿Qué hay en la sociedad española para que se retrate tan fácilmente a través del cine negro?

Casi lo mismo que en todas las sociedades, un funcionamiento mejorable del sistema judicial. Con la globalización nos equiparamos a estados capitalistas con grietas muy aprovechables para el género. Como consumidor y como cineasta me gusta que la ficción sirva para desvelar lo que permanece oculto.

¿Cómo afrontar la crisis a la hora de rodar?

Hay que abrazar una épica personal, ser coherentes y honestos con el trabajo que se hace. Desde el panadero al conductor del autobús pasando por narradores y políticos. Se deben respetar las reglas del juego y a nivel colectivo no pasar ni una: denunciar, decir la verdad y trabajar por el bien común. Es la única solución que tenemos en estos tiempos de feroz individualismo que favorece la crisis.

¿Qué falta y qué sobra en nuestro cine?

Falta mucho público y seguir demostrando con nuestro trabajo que nos va la vida en ello. Sobra algún ‘chapuzas’, pero no es la tónica general.

¿Qué lectura hace de las convenciones y tópicos que se establecen entre cine español y política?

Son manipulaciones de sectores de los medios a los que les ha interesado atacar el audiovisual y la cultura española. Son valores que no suelen interesar a los políticos, no solo en España, sino en ningún lado, pero nosotros seguiremos molestando. Los del cine hemos sido libertarios y anárquicos, pero no creo que tenga que ver con la ideología. Los que hacemos ficción siempre hemos puesto el dedo en la llaga.

Y la piratería... ¿ve luz al final del túnel?

Es una estafa, la cultura tiene un coste y necesita el apoyo de la ley porque si no, desaparecerán los artistas, y es muy peligroso que nos conviertan en clientes de todo. Defendemos nuestra cultura, nuestro trabajo y los valores que tienen que perdurar.

¿Cómo se siente con las nueve opciones a los Goya que tiene su tercer largometraje?

Que los compañeros te tengan en cuenta es muy bonito. Me  gusta mucho que sean finalistas profesionales que nunca tienen premio en los festivales, como María José Iglesias, responsable del diseño de vestuario de La voz…, y también que aspire al Goya a la Mejor Película porque es un reconocimiento a todo el equipo. Pero más allá del ego personal y profesional, sirve de promoción para la película porque suscita interés. Hemos superado los 300.000 espectadores, pero no hemos llegado al mínimo para cubrir. Nuestra industria es débil, y toda esta fiesta que son los Goya es un acicate publicitario para que la gente vea el trabajo que has hecho.

De hecho, La voz dormida se ha relanzado con 28 copias...

Lo que ha sido todo un empujón.

Siempre insiste en que ha contado una historia de amor entre hermanas que apuesta por las emociones.

Sí. La película se ha visto en festivales internacionales, en Londres y La Habana, y en los dos sitios la respuesta fue maravillosa, la gente salía conmovida y los pases estaban llenos. En Latinoamérica salen más tocados porque allí tienen el tema de las dictaduras más reciente. Creo que es una película que transciende el hecho histórico.

Lleva 13 años de oficio, ha rodado tres filmes y sus obras siempre despiertan expectativas, ¿tiene la sensación de estar ya jugando en ‘primera división’?

No quiero pensar en eso porque no ayuda al trabajo creativo. Los premios, las fiestas, los festivales…son ruido. Pero una cosa es hablar y pensar cine y otra crearlo. El glamour, la farándula, el mirarme en el ombligo está muy lejos de mí. No pienso en lo que ya hice o conseguí en el pasado pero, aunque sea una losa, esto te permite hacer con mayor libertad el cine que quieres.

Entonces, ¿se sigue considerando un aprendiz?

Sí, en el sentido de encarar cada proyecto con inocencia, de no dar todo por sabido para que las cosas fluyan con frescura.

¿Qué lección ha aprendido con esta mirada al pasado?

La República, la Guerra Civil, la posguerra y la dictadura han influenciado de manera vital a nuestro país. Hay muchas historias que no se han contado y que son la raíz de la España de hoy. Los norteamericanos y los ingleses han hecho muchas películas sobre su pasado y nadie dice nada. Tanto el cine como la literatura hablan de historias del pasado, incluso cuando haces ciencia ficción hablas de comportamientos humanos. No sé si ha sido una catarsis, pero creo que estamos pasando página demasiado rápido y eso no es bueno.

La novela de Dulce Chacón fue un best-seller...

Así es, por eso me resulta curioso que la película no fuera bien ya que había un público de base. El que la autora fuera Dulce, que fuera una película mía, la Concha de Plata en San Sebastián para María León y entrar en la carrera al Oscar  hace pensar que la taquilla debería haber sido mayor.  No sé qué ha pasado en el último trimestre de 2011, quizá las elecciones han afectado a las cifras.

ATRACCIÓN POR LAS MUJERES

Se ha criado entre mujeres que, excepto en Habana Blues, han protagonizado sus historias...

Me parece que son más interesantes. Las mujeres están liderando un movimiento social y cultural en los últimos años: son las que más participan. Los grandes cocineros son hombres, pero las que cocinan todos los días son ellas. Son las que más aportan a un nivel básico. Además de ser madres, esposas y hermanas, las mujeres son más, y más ricas. En el mundo latino la sociedad es matriarcal. Son fundamentales en las estructuras sociales, ellas son el timón y el centro de las familias.

En mi casa había muchas mujeres, y ellas generan cohesión social en las familias. Me importan los seres humanos, pero la mujer me atrae más por ser más desconocida y porque hoy en día, a su alrededor, todo lo que ocurre es más interesante que lo que les  pasa a los hombres.

Ha sido el “descubridor” de María Galiana, Ana Fernández, Inma Cuesta, María León…

Eso tiene  que ser una consecuencia, no un objetivo. Lo que quiero es que a los actores con los que  trabajo les vaya bonito. Intento buscar a los adecuados para la película –un trabajo muy importante–. Como director que cuenta historias es maravilloso que el espectador  no mire al actor, sino que vea al personaje. Ahí es donde entran en juego los actores que son poco conocidos, lo que ayuda mucho a que la gente conecte con la película porque conectan con el artificio, con la mentira. La gente se enfrenta a algo fresco y algo nuevo.

Usted estudió Arte Dramático en Sevilla...

El primer año me dijeron que era mal actor, que no valía. A mi me apetecía ser director de teatro.

Dígame, ¿hace lo que siente, lo que puede o lo que le dejan?

A día de hoy suelo hacer lo que siento, me emociona y me duele, cuando siento que hay algo importante, trabajo. No puedo estar un año y medio volcado en algo que no me importa de verdad. Hago el cine que puedo y el que quiero, nunca he tenido problemas con el productor (Antonio Pérez).  Puedo hacer publicidad para vivir, pero donde pongo mi nombre, creo. Hago el cine que siento para implicarme y, a nivel creativo, el que me sale con mi talento, mucho o poco. Las únicas limitaciones que tengo son las mías como creador.

HACER REÍR

Vivimos tiempos de cambio, tiempos de crisis.

Sería bueno que la gente no creyese que ese dinero va a nuestros bolsillos. La cultura no recibe tanto: muchos sectores reciben más. El cine es la cultura, y a nivel de subvenciones sufriremos todos. Si el PP se empeña en dirigir ideológicamente a la cultura de nuestro país nos va a tener a todos de frente; si  hacen un buen trabajo no habrá mas problema que los propios, los económicos.

El pensar en bajar los niveles culturales es lamentable. La cultura ya está bajo mínimos y nadie que trabaja en esto vive en paraísos. Ahora me toca guardar dinero como una hormiguita porque hasta dentro de cuatro o cinco años no tendré otra película. Se tarda mucho en poner en pie un proyecto.

Ha dicho que quedan muchas historias del franquismo por contar...

Volver a un tema histórico me costaría. Si una película digna como La voz dormida no ha conectado con el público, pues da mucho miedo. Repetiría por mi gusto personal, pero por las circunstancias de producción la coherencia me dice que no me atreva a lanzarme a un proyecto de estas características.

¿Le gustaría hacer una comedia?

Me encantaría, pero  una comedia con sustancia, interesante e inteligente, no algo tonto. Estaría bien hacer reír a la gente, pero es más difícil hacer una buena comedia que un drama.

Toda y ninguna. Uno no hace cine para ganar premios, pero si llegan es maravilloso.

El ir de homenaje en homenaje es casi una constante en su vida. Por citar dos ejemplos, el pasado noviembre el MOMA le rindió tributo por el riesgo y la innovación de su cine, y la editoral Taschen ha publicado sus archivos personales, ¿le sigue ilusionando como la primera vez recibir estos gestos de admiración y respeto?

Aunque parezca lo contrario no me gustan los actos sociales, cinco minutos antes de salir del hotel o de casa me arrepiento de haber confirmado mi asistencia. Siempre me pasa, después, una vez en el lugar, me deshago por ser el mejor homenajeado posible, y me emociono de verdad, y me alegro de haber vivido la experiencia, pero en frío soy un poco reacio. Últimamente, también hemos sido homenajeados en el American Film Institute, ante más de mil asistentes, y en la Universidad del Sur de California. En ambos casos al acto asistió gente anónima y muy joven, cinéfilos o estudiantes de cine, con un coloquio de casi dos horas. Estos encuentros son menos mediáticos pero mucho más interesantes para mí.

La piel que habito es la película con mayores posibilidades en los Goya 2012, dieciséis. De todas las categorías a las que podía optar, solo se han quedado fuera dos. Como responsable máximo de la película, ¿cómo valora que la mayor parte del equipo aspire a premio?

Me parece maravilloso, un director es una especie de madre que naturalmente desea lo mejor para sus hijos. Estoy muy contento de que todos los técnicos y la mayoría de los actores hayan sido nominados. Pero todo lo relacionado con esto, nominaciones y premios, es para mí una sorpresa. No tengo quiniela. Nunca sé lo que va a pasar. Huelga decir que ser finalista en más categorías que nadie no significa que te vayas a llevar más premios. Sé lo que es tener catorce y quince opciones (con Átame y Tacones lejanos, respectivamente) e irse de vacío.

Dicen que los buenos directores son los que trabajan en equipo y se rodean de los mejores profesionales. En este sentido, ¿se considera un buen jefe?

Trato de trabajar con los técnicos y actores más idóneos para cada historia. No sé si esto me convierte en un buen jefe. Soy ansioso y obsesivo, y esto a veces pone un poco nervioso al equipo. No soy muy consciente de cómo me comporto en los rodajes ni durante la preproducción. Entro en una especie de trance y hay muchas cosas que no registro. Más de una vez los actores me recuerdan situaciones que hemos vivido juntos y que yo había olvidado de la parte que me correspondía. Normalmente son anécdotas tronchantes o chocantes.

El día de la lectura de finalistas, su hermano Agustín dijo: “La Academia nos ha brindado una bienvenida generosa. Ha sido un gran abrazo”, ¿algo que añadir?

Es una buena frase, no quiero estropearla. Nos han sentado muy bien estas candidaturas.

Si se guía por su intuición, ¿qué cree que pasará el próximo 19 de febrero?

Ni idea. Estoy mentalizado para todo.

Pregunta inevitable: ¿irá a la ceremonia de los Goya?

De momento, sí.

Tiene dos Globos de Oro y seis ‘cabezones’. Ha dicho que le gustaría más llevarse 16 goyas por La piel...que el Globo, ¿por qué?

Las dieciséis nominaciones españolas incluyen al músico, al director de fotografía, a los dos protagonistas, al montador, etc… Creo que a veces se ha agraviado a la gente que ha trabajado conmigo, la mera posibilidad de que ahora sean premiados me hace inmensamente feliz.

¿Qué ha supuesto La piel que habito en su trayectoria?

Era un proyecto muy arriesgado y me alegro mucho de haberlo hecho. Estoy deseando que pasen diez años para alegrarme aún más. 

SU ÁNGEL DE LA GUARDA

La cuestión eterna: ¿va a trabajar con los americanos?  ¿Qué le tendría que ofrecer Hollywood para que usted dijera ‘sí’?

Ante todo una historia que me interesara mucho, y un guión muy elaborado, creo que este es uno de los principales problemas de Hollywood. Y libertad, claro. Un sistema de producción donde no tengas que andar consultando hasta el más mínimo detalle, no por una cuestión  de poder, sino porque se pierde mucha paciencia y mucho tiempo.

La lista de actrices extranjeras que quieren estar en sus películas es interminable. La última que le ha pedido un papel ha sido Angelina Jolie, ¿qué les da?

No sé qué contestarte. Me da apuro.

Su carrera está marcada por etapas protagonizadas por Carmen Maura, Victoria Abril, Marisa Paredes, Penélope Cruz, ¿es ahora el ciclo de Elena Anaya?

No conozco mi futuro, solo sé  que quiero hacer más películas que antes. Y seguro que Elena estará presente en algunas de ellas. Elena es una mezcla de Victoria Abril y de Penélope Cruz, dos intérpretes  fetiches para mí.

El cine es una fábrica de sueños y fantasía, ¿lo utiliza para evadirse de la realidad?

Absolutamente. Vivo en función de mis películas. Aunque sea robándomela, el cine me ha salvado la vida.

El año pasado celebró el 25 aniversario de La ley del deseo, historia con la que comenzó a andar El Deseo, ¿qué hubiera sido de Pedro Almodóvar sin su productora?

Habría tenido una carrera mucho más dura, y me habría equivocado en cosas esenciales, como elegir un proyecto porque es posible en vez de otro porque no encuentre financiación. Ha sido una suerte y me alegro de haber insistido como lo hicimos Agustín y yo para sacar La ley del deseo adelante hasta hipotecar las vidas de los dos. Nadie quería que hiciéramos esa película, pero yo estaba dispuesto a rodarla aunque fuera en super-8. También ha sido, y es, un privilegio tener a mi hermano detrás. El Deseo sería imposible sin él. Y mi independencia también se la debo a él.

Todas las historias que ha realizado han hecho correr ríos de tinta, ¿qué relación mantiene con los medios de comunicación?

Dímelo tú. Estas cosas se ven mejor desde fuera.

¿Le queda algún sueño por cumplir?

Mogollón.

EL DOCTOR CAVADAS, SU HÉROE

De no hacer películas, ¿qué le hubiese gustado ser?

De no ser Pedro Almodóvar me hubiera gustado ser Pedro Cavadas, el brillante y genial cirujano plástico  que me inspiró la parte ‘buena’ del personaje de Antonio.  El doctor Cavadas es un pionero en los transplantes de cara, y el primer cirujano del mundo en hacer un doble trasplante de piernas. En su tiempo libre se va a África e invierte su talento en reconstruirle el pene a los niños que han sido castrados, víctimas de venganzas tribales. En serio, es mi héroe.

El ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, ha anunciado que el Gobierno tiene muy avanzado el anteproyecto de una nueva Ley de Mecenazgo, ¿cómo afectará esta norma al cine?

No lo sé, y no quiero ser catastrofista, pero la mera mención de una Ley de Mecenazgo es muy mal síntoma. En España no existe la menor tradición de mecenazgo, no sé de dónde han sacado que los ricos tienen el menor interés en invertir en películas españolas. De momento, este anuncio nos llena a todos de incertidumbre.

Es uno de los cineastas que ha firmado un manifiesto en apoyo de José Luis Cienfuegos, cesado el 11 de enero del festival de Gijón, ¿qué lectura hace de esta decisión?

Pura arbitrariedad y una tomadura de pelo. No entiendo lo de hacer un festival más “asturiano”. El Festival Internacional de Gijón ha llevado a Asturias cine internacional que de otro modo no llegaría a las pantallas del Principado. Y ese es el interés cultural del festival, que Cienfuegos ha cumplido admirablemente. No se puede echar a nadie por haber hecho tan bien su trabajo. Un gesto de caciquismo total.

¿Tiene ya un nuevo proyecto? ¿Estará Javier Cámara?

Es pronto para hablar. Como siempre, tengo más de un proyecto sobre la mesa, y sí, uno de ellos con Javier Cámara como protagonista. Ardo en deseos de volver a trabajar con él.

Tengo que admitir que la iniciativa no partió de mí, sino de Miguel Barros –el guionista­–, que es un fanático de este género. Él quería hacer un documental en Bolivia con la excusa del recorrido de Butch Cassidy y Sundance Kid por aquel país, y cuando volvió de visitarlo me dijo que el proyecto no lo veía claro pero que tenía una buena idea para un guion: la historia de Blackthorn. Y yo tuve la suerte de estar cerca de él en un momento en el que se me acababa de ‘caer’ un proyecto con Andrés Santana, Pedro Páramo. Cuando Santana lo leyó, fue él mismo quien me dijo: “Oye, ¿intentamos este?”

El protagonista es nada menos que Sam Shepard… ¿Fue un reto convencerle y trabajar con alguien de su talla?

Desde luego que sí, pero tuvimos mucha suerte porque aunque Sam en Estados Unidos es una celebridad y una leyenda de la literatura, es un actor al que llaman relativamente poco para hacer papeles protagonistas. Él dice actuar solo por dinero, pero creo que está en un momento de su carrera en el que le apetece muchísimo este tipo de trabajos, y la prueba está en que rechaza personajes mucho más jugosos económicamente que el de Blackthorn. Me decidí tras verle actuar en Llamando a las puertas del cielo, de Wim Wenders, cuyo guión también había escrito Sam. Descubrí entonces a un intérprete curtido, con un carisma increíble y un sentido del humor muy profundo. Todo esto, unido a que es otro fanático del western y apasionado de los caballos, hizo que tardara muy poco en decidirse cuando le enviamos el guion. En el día a día es un tipo con un carácter muy marcado: era muy estricto, por ejemplo, con el hecho de que los diálogos le sonaran muy naturales.

Y Eduardo Noriega repite como principal tras Nadie conoce a nadie, ¿se convertirá en su actor fetiche?

No creo, de hecho siempre digo que entre Eduardo y yo no hay ningún tipo de compromiso, pero lo cierto es que en los trabajos que he hecho hasta el momento siempre me pareció que encajaba a la perfección. Para Blackthorn necesitaba un actor que diera una imagen amable y entusiasta pero al mismo tiempo que generase una cierta desconfianza, y pensé que Eduardo era lo que estaba buscando.

Blackthorn se puede clasificar como western crepuscular pero, ¿cuáles han sido sus influencias?

Dentro de este género hay grandes referentes para mí: soy un amante enloquecido de Sam Peckinpah y de John Ford, pero también de algunos directores de finales de los sesenta. Cuando estaba haciendo la puesta en escena tenía a todos ellos en mi cabeza, pero del papel a la realidad las cosas cambian. De los más recientes, me encantaron El asesinato de Jesse James…, Appaloosa y alguno de los hermanos Cohen. Desde Sin perdón, el goteo de buenos westerns ha sido escaso pero constante. Es una pena que éste sea un género tan olvidado en nuestro país.

La fotografía, de Juan Antonio Ruiz Anchía, juega un papel evidente en la película…

Sin duda, de hecho recuerdo que al tratar sobre el papel la estética que quería dar a la historia tenía siempre los paisajes como referente: los colores que nos ofrecían los suelos de Bolivia eran espectaculares. Los escenarios tenían que ser un elemento fundamental e integrador, un poco como lo era en los westerns clásicos.

LA SUPERVIVENCIA DE NUESTRO CINE

¿Alguna anécdota destacable del rodaje?

Fue muy complicado: a ratos teníamos la sensación de que el barco se iba a pique. Creo que lo más difícil de llevar fue la altura de las localizaciones, que hizo todo el proyecto muy intenso. Se crearon vínculos muy bonitos dentro del equipo y de hecho salieron unas cuantas parejas de allí... Y con el dinero lo pasamos francamente mal, a pesar de conseguir terminarla con mucho menos del necesario. Andrés y yo tuvimos que cortar guion durante la filmación y hubo que reescribir escenas enteras sobre la marcha porque no llegábamos. Eso sin contar con que era un momento muy difícil para la industria, que empezaba ya a notar recortes económicos muy drásticos. Es más, hoy día Blackthorn sería inviable.

¿Qué pasará entonces con el cine español ante este panorama?

Creo que nuestro cine, sin el apoyo de las televisiones o del Estado, no sobrevivirá. Es un producto demasiado caro para un mercado muy inestable. Pero creo que el problema actual más grave para la industria no es conseguir fuentes de financiación, sino solucionar la falta de asistencia a la taquilla propiciada, entre otras cosas, por la piratería. Siento que vienen años muy difíciles para el cine español. La salvación económica de Blakcthorn llegó gracias a las ventas internacionales de la cinta: está rodada en inglés y la primera versión del guion tenía muchos más diálogos en castellano, con eso te digo todo…

Ser guionista en la piel de toro, ¿misión imposible?

Económicamente es difícil sobrevivir escribiendo aquí, donde sin embargo tienes una libertad que no te podrías permitir fuera. En España se valora poco a los guionistas y eso de alguna manera revierte en la poca calidad de algunos guiones. Hace falta una industria muy sólida para poder invertir en enseñar a los guionistas a escribir buenas historias.

¿Seguirá siendo fiel a Amenábar o Blackthorn es su declaración de independencia para ir por libre?

Seguiré siendo fiel a Alejandro. De hecho prefiero trabajar en la sombra, aunque también me gusta dirigir –si no lo he hecho más estos años es porque no he tenido la oportunidad–.

¿Hará las maletas como su compañero de facultad?

Es probable, tengo ya algún que otro proyecto en inglés, y admito que mi inglés no es muy bueno –además pienso que la comunicación fluida en los rodajes es fundamental–. Blackthorn se pudo hacer a pesar de mi nivel porque tenía unos códigos marcados de antemano muy claros. Lo que está claro es que en nuestro país ya no es factible cualquier proyecto.

HONRADO DE ESTAR CON LOS GRANDES

Finalista en 11 categorías, aunque la taquilla no le acompañó… ¿Sorprendido?

No me lo esperaba en absoluto. Estuve pendiente de la lectura por si aparecía en alguna de las categorías técnicas. Mucha gente de la profesión se había quedado sin verla tras su discreto paso por los cines, pero luego pudimos enviarles el DVD a todos ellos. A pesar de esto, jamás imaginé semejante resultado, y tanto yo como el resto del equipo nos consideramos ya premiados con estas candidaturas.

Pero el “efecto Goya” suele dar un giro a las cifras…

Efectivamente, pero creo que los Goya relanzan de verdad solo la historia que gana el premio a la Mejor Película. De hecho ha resucitado muchos largometrajes que funcionaron mal en taquilla y, si me apuras, unos cuantos hasta han nacido gracias al ‘cabezón’.

Con ésta son 7 nominaciones ya y 4 ‘cabezones’, ¿qué han supuesto estos premios en su carrera?

Muchas alegrías, pero sobre todo el alivio de poder recibirlos viéndolos por televisión: me aterroriza la gala, el tener que estar ahí, pero este año me temo que no me podré escaquear…

¿Qué momento de los Goya tiene más grabado en la retina?

No me quedo con uno en concreto, sino más bien con aquellas galas en las que se ha elegido un buen presentador de televisión para conducirlas, sobre todo las de Rosa María Sardá y Buenafuente. No debemos olvidar que los Goya son un espectáculo televisivo: la agilidad y el humor en este sentido son impagables.

Primera vez finalista como director y comparte cartel con Almodóvar, Urbizu y Zambrano…

Casi no me lo creo, tengo la sensación de que me ha caído de chiripa, porque estamos hablando de palabras mayores del cine español. Me siento muy honrado de estar con tres grandes.

¿Algún proyecto en ciernes?

Ahora estoy escribiendo para otro director y tengo varias historias en mente que me gustaría dirigir, algunas están bastante desarrolladas y otras son solo ideas, pero hasta ahí puedo leer...

La maquinaria de la moda española se pone en marcha y las marcas ofrecen sus últimos diseños para responder a la mágica pregunta: ¿de quién vas vestida?. “Cada vez hay más firmas que quieren colaborar porque la gala es una plataforma de lanzamiento. No solo nos ceden prendas, también zapatos, complementos y joyería”, explica Ruiz, que asegura que en cada edición se pone el listón “más alto”.

“El año pasado se celebró el veinticinco aniversario de los Premios Goya y fue muy especial, y éste lo es más. Nuestro reto es superarnos, hacerlo cada vez mejor y que la fiesta tenga más glamour y sea más sofisticada que el año anterior”, subraya el estilista.

Ruiz y su equipo, formado por cuatro profesionales, atiende las necesidades de los finalistas y entregadores que requieran su orientación a la hora de lucir moda de España. “Este año el esfuerzo será mayor porque la conductora es una mujer, Eva Hache, que se cambiará varias veces de vestido, lo que resultará más lucido”, dice Ruiz, para quien la alfombra roja se ha convertido en una pasarela “muy interesante en la que los diseños no los llevan modelos, sino gente de la calle”.

El showroom contará con la colaboración, por segundo año consecutivo, de ACME (Asociación de Creadores de Moda Española) y firmas como Armand Basi, Caramelo, Carmen Halffter, Carrera y Carrera, Davidelfin, Devota & Lomba, Dolores Promesas, Florentino, Francisco Tamaral, Hannibal Laguna, Ion Fiz, Juan Vidal, Mercedes de Miguel, Mirto, Pedro del Hierro, Pedro García, Sacha London y Yolan Cris, entre otras.

Vinieron después cuatro años en los que el peso de la gala se trasladó a diferentes parejas de actores: Verónica Forqué y Antonio Resines, en 1989; Carmen Maura y Andrés Pajares, en 1990; Lydia Bosch y Jorge Sanz, en 1991; y Aitana Sánchez-Gijón y José Coronado, en 1992. De forma casual o no, estos dúos han terminado trabajando juntos, antes o después, en la gran pantalla: El tiempo de la felicidad, ¡Ay, Carmela!, La forja de un rebelde y Animales heridos, respectivamente.

En 1993 Imanol Arias, cuatro veces candidato hasta la fecha a Mejor Interpretación Protagonista, condujo un show en el que se despidió al primer presidente de la Academia, José María González Sinde, y en el que por primera vez, durante los discursos de agradecimiento, se proyectaron vídeos de los largometrajes que resultaron vencedores. Al año siguiente se estrenó Rosa María Sardà como anfitriona, labor que repitió con gran éxito en 1999 y 2002. En esta primera ocasión en que una mujer asumía esta labor en solitario, Sardà dio buena muestra de su sentido del humor al presentar el Goya al Mejor Diseño de Vestuario asegurando que lo haría ella “por razones obvias”, pero no el de Mejor Maquillaje por el mismo argumento.

En 1995 fue María Barranco la conductora de una gala en la que la máxima triunfadora fue Días contados, historia dirigida por su entonces marido Imanol Uribe que consiguió ocho ‘cabezones’. Cuando se le entregó el Goya a la Mejor Película la actriz rompió a llorar y puso el broche final recordando que “la única justicia en el cine la hace el paso del tiempo”. Verónica Forqué y Javier Gurruchaga, y Carmen Maura y Juanjo Puigcorbé formaron tándem en las ediciones de 1996 y 1997. El Gran Wyoming, en 1998, fue el primer personaje de la televisión que presentó el evento y sus palabras de inicio hicieron reír al público: “Estos son los aplausos que mejor sientan, los que le dan a uno cuando no ha hecho absolutamente nada”. Fue el año en que José Luis Borau levantó sus manos blancas contra ETA tras el asesinato el día anterior de Alberto Jiménez y su esposa a escasos metros de La Giralda.

En el año 2000 fue Antonia San Juan quien condujo una gala que se trasladó a L’Auditori de Barcelona, la única vez que los Premios Goya se han entregado fuera de Madrid. Como presidenta, Aitana Sánchez-Gijón, y entre los asistentes Mariano Rajoy, entonces ministro de Cultura; y el Príncipe Felipe, que al filo de la medianoche cumplía 32 años. Almodóvar, siempre divertido, le brindó su premio al mejor director resaltando que“si yo fuera un poco más, no sé, como Marilyn, le cantaría el ‘Cumpleaños feliz’. No me atrevo, y se lo digo con todo corazón”. La música comenzó a sonar y el público se encargó del resto.

Concha Velasco, María Barranco, Loles León, Imanol Arias, Pablo Carbonell y Jose Coronado. Seis profesionales para la decimoquinta edición, todo un récord. Juan Luis Iborra y Yolanda García elaboraron un guión en el que se repasaron los gazapos más notables del cine español y se homenajeó a la música por partida doble, pues no solo bailaron los presentadores, sino que se estrenó la categoría de Mejor Canción Original. La noche se cerró al ritmo de ‘Resistiré’. 2003 se recordaría como el año del ‘No a la guerra’: Guillermo Toledo y Alberto San Juan, miembros de Animalario, pusieron voz y cara a una ceremonia adornada con música cíngara, un viejo carromato y vestuario circense, en la que entraron con una motocicleta bajando las escaleras que más tarde descendieron todos los premiados. El año siguiente Cayetana Guillén Cuervo y Diego Luna se declararon “novios por una noche” y pusieron todo su empeño en homenajear al cine iberoamericano, a lo que el actor añadió que “la estatuilla pita en los aeropuertos”. La traca final la puso Anabel Alonso con un mono ignífugo del que salieron fuegos artificiales.

En 2005, Antonio Resines, Maribel Verdú y Monserrat Caballé se encargaron de una ceremonia que sería recordada por los catorce goyas de Mar adentro, récord de galardones que ha cosechado una película, y por una iniciativa que no cuajó: bajar los micrófonos a los premiados cuando cumpliesen el tiempo determinado para su discurso. La vigésima edición volvió a contar con Antonio Resines y Concha Velasco, actores que ya habían ejercido como presentadores y repitieron en un día de recuerdos en el que la alfombra de entrada se tiñó de blanco por una nevada.

Cambiaron las tornas en 2007 y la labor de presentador, desde entonces, la han ejercido estrellas del medio televisivo: José Corbacho, en 2007 y 2008, se atrevió con diversos disfraces; Carmen Machi, que en 2009 bromeó a pocos centímetros de Benicio del Toro y propició un beso entre Santi Millán y Jose Coronado; y Andreu Buenafuente, que murió en 2010 para que el ‘dios’ Resines lo resucitase metafóricamente en 2011 pudiendo así conducir la gala un año más.

Eva Hache, quinta mujer que asume en solitario la presentación de esta fiesta, tiene por delante una labor complicada. ¿Con qué nos sorprenderá?

Ver fotogalería

Siempre preocupada por la situación de ellas en la industria del cine intenta analizar el porqué de la baja presencia femenina en el sector: “Se las ha metido en el cajón de mujeres directoras, y a los hombres se les valora por su individualidad. La Asociación de Mujeres Cineastas (CIMA), de la que es presidenta de honor, hizo un estudio  que determinaba que las cineastas eran solo un 7%, esto no es porque no haya talento o no estén comprometidas con su realidad – las mujeres hacen un cine más próximo a los problemas –. Está claro que no se puede ver la vida desde un único punto de vista, hay que hacerlo desde todos los ángulos“. Se muestra, de todos modos, confiada en el futuro: “Aunque ha surgido sin que nos demos cuenta una reacción de viejos fantasmas que no quieren que las mujeres rompan el techo de cristal, creo que hay jóvenes que tienen mucha preparación y unas ideas muy claras. Ha sido muy enriquecedor para mí el contacto con las mujeres de CIMA, ellas tienen un diagnóstico muy acertado”.

“Desde que abandoné mi carrera me he dedicado a vivir. Hay un momento en que te das cuenta del cambio generacional, no estás dispuesto a transigir con ciertas cosas y llega un punto en el que traspasas tus intereses. Eso sí, la curiosidad me ha podido siempre”, respondía rotunda Josefina Molina ante la cuestión que le planteaba a qué había dedicado su tiempo desde que dirigió Entre naranjos en 1997. Se muestra nostálgica al recordar que “en todos los rodajes hay un componente de azar inevitable, siempre es un milagro que el plano salga. Aunque el desbarajuste sea tremendo, la gente se pone las pilas y cuando el director dice ‘acción’ no se cómo todo sale perfectamente. Es como si las telepatías funcionasen….”

“Es fácil que un hombre con 75 años pueda hacer cine (Vicente Aranda, Manuel de Oliveira…), pero no tanto una mujer, no creo que podamos encontrar el apoyo financiero. A día de hoy me gustaría hacer cosas que ya no se pueden, como por ejemplo un cine político: hablar de la situación que vive mi país y analizar por qué se vota tanto a la corrupción”. Respecto a la situación de crisis que se vive hoy día está convencida que “hay alguien que está muy preocupado en que tengamos muchísimo miedo. Creo que vivimos un momento revolucionario en el sentido de poder volver las cosas del revés. Las mujeres podemos aportar mucho porque el mundo no puede seguir tan inhóspito; nosotras tendríamos que luchar por hacer un mundo más amable, vivible y duradero. El mercado, que hay quién cree que es el oxígeno de la sociedad, se ha convertido en un monstruo que nos utiliza y nos tira después”.

•    El ganador de la promoción recibirá una invitación doble para asistir a los Premios Goya y un pase para asistir a las salas de cine asociadas a FECE durante todo un año.

•    “Se busca al mejor espectador” supone la renovación, tras la celebración de “Atrapa el Goya” en 2010 y la búsqueda del mejor espectador del año pasado, del marco de colaboración entre las entidades más representativas de la industria cinematográfica para fomentar la asistencia a las salas coincidiendo con la entrega de los Premios Goya.

Se busca al mejor espectador 2012, además de fomentar la asistencia a las salas  para ver películas españolas, quiere premiar la fidelidad de los espectadores al cine. Para ello, deberán acudir a las salas desde el 13 de enero hasta el 12 de febrero a ver cualquier película finalista a los Premios Goya (en cualquier categoría y que estén en cartelera) y entrar en la web de http://premiosgoya.com/elmejorespectador/. En esta página podrán rellenar sus datos de contacto, escribir una crítica de la película (400 caracteres) y adjuntar la imagen de la entrada de cine original escaneada

Las críticas de los espectadores se leerán en directo durante algunos de los espacios de Radio Nacional de España (RNE), y todas en el programa De película donde el viernes 17 de febrero se anunciará en directo el nombre del ganador. Dicho vencedor recibirá como premio una invitación doble para asistir a la gala de los Premios Goya y un pase doble para asistir durante todo un año a las salas de cine asociadas a FECE.

Fomento de asistencia a salas de cine y cine español

Durante los últimos dos años, las principales entidades asociativas de la industria cinematográfica (productores, distribuidores y exhibidores) y  la Academia de Cine están trabajando juntas para diseñar acciones que fomenten la asistencia a las salas. Fruto de esta unión y de este trabajo se han llevado a cabo diversas promociones en toda España como la Fiesta del Cine, que permite la entrada a salas de cine por 2€ durante 3 días ó Mayores de Cine en Madrid (organizado junto a la Consejería de Asuntos Sociales de la Comunidad de Madrid) gracias a la cual los mayores de 60 años pueden asistir al cine por 1€.

Fomentar la asistencia a los cines es uno de los objetivos en común de todos los sectores para conseguir una Industria cinematográfica sólida que cada día mejore y pueda ofrecer a los espectadores una gran variedad y calidad de películas.

Actualmente, y debido al reestreno de algunas de las películas finalistas a los Premios Goya, los largometrajes que están en cartelera y con los que los espectadores podrán participar son La piel que habito, No habrá paz para los malvados, Blackthorn. Sin destino, La voz dormida, Maktub, Eva, La chispa de la vida, Un dios salvaje y Mientras duermes.

Eva, de Kike Maíllo, que es finalista en doce apartados, cuenta con catorce copias más, tres de ellas en catalán.

La opera prima de Paco Arango, Maktub, finalista en tres categorías, se  mantiene con 38 copias. También volverá a la gran pantalla Verbo, pero  en fechas más cercanas a la entrega de los Goya, el próximo 19 de febrero.

Además, este viernes se estrena la nueva película de Álex de la Iglesia, La chispa de la vida, cuyos protagonistas, Salma Hayek y José Mota, son finalistas al Goya a la mejor interpretación femenina protagonista y mejor actor revelación, respectivamente.

Los principales finalistas a la XXVI edición de los Goya son La piel que habito, con 16 opciones a premio, dos más que No habrá paz para los malvados. Las historias de Almodóvar y Urbizu luchan por el Goya a la Mejor Película y Mejor Dirección, galardones a los que también aspiran Blackthorn. Sin destino, con once, y La voz dormida, que figura en nueve categorías. La lista de las cintas preferidas por los académicos se completa con Eva, opera prima de Kike Maíllo, con doce.


En el apartado de Mejor Interpretación Masculina Protagonista los finalistas son Antonio Banderas, por La piel que habito; Daniel Brühl, por Eva; Jose Coronado, por No habrá paz para los malvados; y Luis Tosar, que podría lograr su cuarto Goya por Mientras duermes. En su apartado femenino, este galardón estará entre Elena Anaya, por La piel que habito; Inma Cuesta, por La voz dormida; Verónica Echegui, por Katmandú. Un espejo en el cielo; y la mexicana Salma Hayek, por el nuevo trabajo de Álex de la Iglesia, La chispa de la vida.



Lectores y también finalistas



Cuesta sacó plaza en el listado, situación que también vivió Lluís Homar en el apartado de Mejor Interpretación Masculina de Reparto por Eva. Los dos intérpretes, acompañados por el presidente de la Academia, Enrique González Macho, fueron los encargados de desvelar los nombres de los finalistas a los Goya 2012. En el multitudinario acto que tuvo lugar en la sede de la institución, Cuesta y Homar también anunciaron los cineastas que optan a la Mejor Dirección Novel: Paula Ortiz, por De tu ventana a la mía, que también aspira al cabezón a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto (Maribel Verdú) y Mejor Canción Original (Debajo del limón, de Paula Ortiz y Pachi García Alis); Kike Maíllo, por Eva; Pago Arango, por Maktub, producción que también se podría llevar el premio a la mejor actriz de reparto (Goya Toledo) y a la mejor canción (Nuestra playa eres tú, de Jorge Pérez Quintero, Borja Jiménez Mérida y Patricio Marín Díaz). Completa el cuarteto de nombres Eduardo Chapero-Jackson, por Verbo, largometraje que también podría figurar en el palmarés por su canción (Verbo, de Pascal Gaigne e Ignacio Fornés Nach) y actriz revelación (Alba García).



Guión original y adaptado



Estructurados en 28 apartados a los que se suma el Goya de Honor – que en esta convocatoria ha recaído en la cineasta cordobesa Josefina Molina–, los Goya 2012 también reconocerán el Mejor Guión Original (Blackthorn. Sin destino, Eva, Midnight in Paris, firmado por Woody Allen, y No habrá paz para los malvados), y Mejor Guión Adaptado (la cinta de animación Arrugas, Katmandú. Un espejo en el cielo, escrito por Icíar Bollaín, La piel que habito y La voz dormida).


Además, como mejores actrices revelación, los académicos podrán decantarse por Blanca Suárez (La piel que habito), María León (La voz dormida) –galardonada en el último Festival de San Sebastián con la Concha de Plata a la Mejor Actriz–, Michelle Jenner (No tengas miedo) y Alba García (Verbo). Los cuatro actores finalistas en esta categoría son José Mota (La chispa de la vida), Jan Cornet (La piel que habito), Marc Clotet (La voz dormida) y Adrián Lastra (Primos, largometraje de Daniel Sánchez Arévalo, historia que también aspira al Goya a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto con Raúl Arévalo). Arévalo, que ya tiene este trofeo por Gordos, tiene como rivales a Juan Diego, por 23 F-La película; Lluís Homar, por Eva; y Juanjo Artero, por No habrá paz para los malvados. Las aspirantes a este trofeo en su versión femenina son Maribel Verdú, por De tu ventana a la mía; Pilar López de Ayala, por Intruders; Ana Wagener, por su trabajo en La voz dormida; y Goya Toledo, por Maktub.


Los sobres también descubrieron que el Goya a la Mejor Película de Animación estará entre Arrugas, el primer largometraje de Ignacio Ferreras, Carthago Nova, Papá, soy una zombi y The Little Wizard. O mago dubidoso; mientras que por el mejor documental del año lucharán 30 años de oscuridad, El cuaderno de barro, Escuchando al juez Garzón y Morente.



De Europa e Hispanoamérica



De entre las cintas continentales, los académicos seleccionaron Jane Eyre, Melancolía, The Artist y Un dios salvaje como las mejores del año. Del otro lado del Atlántico competirán la cubana Boleto al paraíso, la mexicana Miss Bala, la coproducción hispano-argentina Un cuento chino y la chilena Violeta se fue a los cielos.

Consultar listado completo de finalistas

El productor y copropietario de El Deseo no quiso pronunciarse sobre los posibles Goya de La piel que habito. “Pedro es muy independiente en sus decisiones, sus proyectos no los relaciona a priori con premios, carrera comercial o público. Empieza a pensar en ello cuando la película está terminada. No voy a llamarle suicida, pero casi porque asume unos riesgos que no debería y no tiene nada que demostrar en una carrera de 30 años. Pero él necesita ese estímulo, ese riesgo... Esta película es muy oscura, pero ha conseguido que trascienda y hable de otras cosas que el mero abuso de poder. Este tipo de cosas hacen que aún le admire más, él necesita esa sensación de riesgo tras llevar tantos años en su carrera".

No piensan en Goyas y tampoco en los Oscar “porque es un año muy especial. La sensación es buena, pero es complicado por la dispersión de títulos”. ¿Y los Globos de Oro? “Bueno, lo hemos ganado dos veces y vamos relajados, sin pensar si vamos a ganar o no. Esto nos revalida como la productora que está en ese grupo selecto de aquellas que viajan con cada uno de los trabajos que hacen”.

Para Agustín Almodóvar, las cuatro historias que aspiran al Goya a la mejor película y director son un ejemplo de “variedad y calidad: un western, una de época,... No sabría hacer pronósticos, pero estamos en muy buena compañía. Va a haber una tensión interesante. Coincidimos con Blackthorn en los cines de NY, y eso me hizo mucha ilusión”.

Convencido de que los premios “siempre están llenos de positivismo”, el productor indicó que a su hermano le hacía mucha ilusión “estar en casi todas las categorías que hemos presentado. El resultado final lo desconozco porque entra en el mundo del terapeuta, cómo te coge el día de humor...”.

Agustín Almodóvar estuvo acompañado por Jan Cornet, finalista al Goya al Mejor Actor Revelación, apartado en el que se medirá con José Mota, Marc Clotet y Adrián Lastra. "He visto todas las películas con las que compito en mi categoría, excepto La chispa de la vida. Es difícil conseguirlo, pero me encantaría tener el Goya”, declaró el intérprete catalán.

Coronado es la película

Enrique Urbizu  estaba dando clase cuando saltó la noticia: No habrá paz para los malvados era la segunda película con mayor número de opciones a los Goya 2012 al figurar en catorce categorías, entre ellas las de Mejor Película y Mejor Dirección. En el descanso, encendió el móvil "y estaba petado de mensajes. La verdad es que no me esperaba tantas posibilidades, catorce", declaró el realizador vasco en la sede de la Academia, donde acudió horas después de la lectura de los finalistas.

Muy ilusionado con el mensaje que le dejaron sus sobrinos de Bilbao, Urbizu sabe que el thriller que coescribió con Michel Gaztambide estaba en todas las quinielas. "Pero, por protección, mi entusiasmo era contenido para no decepcionarme. Soy de naturaleza nerviosa, por eso quería estar templado".

De todas las opciones que tiene su octava aventura cinematográfica de lograr un “cabezón”, la que más ilusión le ha hecho ha sido la Mario de Benito –Mejor Música Original– "y, aunque no me ha sorprendido, la de Jose Coronado. Él es la película y espero que gane".

Urbizu llevaba ocho años de silencio "involuntario" cuando empezó a rodar esta historia "que quería hacer desde hace muchos años. Ha sido como una reválida, la primera semana no las tenía todas conmigo, pensaba que estaba desengrasado. No habrá paz…es una película deseada, árida y tensa, una apuesta muy especial".

Este thriller policíaco ambientado en un Madrid multirracial cuenta la historia de un inspector de policía implicado en varios delitos –Santos Trinidad (Coronado)–, argumento que sirve para hablar del fanatismo religioso, el narcotráfico y la corrupción. La cintacompite por el Goya a la Mejor Película junto a Blacktorn, La piel que habito y La voz dormida. "Un western, un melodrama, cine negro, el thriller de Almodóvar… Es un panorama de lo más variado, la oferta es muy distinta. No sé qué pasará el 19 de febrero, espero estar tranquilo y recoger algunos Goyas, los más posibles. Percibo que será una noche con un buen rollo colectivo. Van a cambiar muchas cosas, hay crisis, pero hay unidad. Será una fiesta en paz".

Más cómodo en el papel de finalista que en el de vicepresidente primero de la Academia –cargo que desempeñó junto a Ángeles González-Sinde–, Urbizu está "muy, muy contento" con los más de cuatro millones de euros que lleva recaudados el filme "porque es un género poco habitual que narra una historia exigente con el espectador", expone este devoto del thriller, al que ha dado "visibilidad. Espero que ahora los productores sean más fáciles de convencer, que haya un clima más propicio para este género".

Posible vuelta a las salas

“El director es el que lleva el barco, pero si estamos en la categoría de mejor película estamos todos representados", indicó el autor de La voz dormida, Benito Zambrano, para quien el cine se “está resintiendo de lo que pasa en el país, pero estamos demostrando que somos una cinematografía fuerte en el mundo y en Europa. La gala va a estar reñida, pero eso es bonito porque deja al cine en un nivel alto. Esperemos que esto anime a la gente a ir más a las salas”.

Con nueve opciones a premio, La voz dormida es “una película de época. Es muy difícil hacer una película de posguerra en este país, y sentir el apoyo de la gente trabajando entregada me ha hecho ver que la ilusión es lo más importante".

Dijo Zambrano que el público va a ver “lo que quiere ver, ese es el castigo o el regalo. No se si es injusto, pero es una pena que la taquilla haya bajado y nos haya tocado a nosotros. Nos han metido tanto miedo en el cuerpo que la gente está paralizada."

Para el director y coguionista de La voz…, que según su productor, Antonio Pérez, podría volver a las carteleras, sus obras son “el guión y el reparto. Es a lo que más tiempo dedico, les hago sufrir muchísimo. María León tuvo que pelearse el papel, y que ella e Inma Cuesta sean finalistas me hace feliz porque ellas deben tener la recompensa por su fuerza y trabajo bien hecho”.

Pedro Almodóvar es un referente para Zambrano, que entiende que el 19 de febrero se celebrará “un partido muy bonito”.

"Todos los que hicimos este western estamos muy orgullosos. Gente de la industria no vio el proyecto porque estuvo muy poco tiempo en cartelera, por eso no esperábamos esto”, manifestó el canario Mateo Gil, que con su segunda película detrás de la cámara, Blacktorn, tiene once posibilidades de ganar el Goya.

"Siempre te da pena que una cinta no se vea lo que quisieras y siempre alegra que los compañeros se hayan animado a verla y encima la voten. Eso nos reafirma un poco porque entran dudas sobre lo que has hecho, si es extraño o no... Me alegraría reestrenar por la distribuidora y los productores porque habría gente que la vería y se le sacaría más partido a la historia".

Guionista habitual de Amenábar, Gil comentó que este año había producciones “muy buenas. No esperaba que estuviésemos entre las principales. Hay películas fantásticas que no están como la de Balagueró (Mientras duermes) y Armendáriz (No tengas miedo). Como nosotros veníamos como película tapada, ya estamos premiados"

No ocultó que le hubiese gustado que su amigo Eduardo Noriega estuviera entre los finalistas. “Admiro su trabajo, su evolución y su entrega. En el caso de Sam Shepard sé que se ha valorado mucho su trabajo, pero al ser un actor norteamericano es más complicado, y no creo que a él le haga tampoco mucha falta”.

Cortometrajista de éxito, Eduardo Chapero-Jackson ha logrado figurar en tres categorías a los Goya con su bautismo en el largometraje, Verbo. "Me hace ilusión que haya salido Alba García (actriz revelación) y también la  canción de Nach porque pusieron su alma y su poesía en la película".

Tras calificar Verbo de trabajo “duro y arriesgado”, Chapero-Jackson señaló que el gran premio sería el reestreno del filme. Los premios son lo que son, tienen su valor, pero siempre hay gente con grandes trabajos que no se lo llevan y me acuerdo mucho de ellos. Para mi esto tiene mucho valor porque es mi primer largometraje".

El ‘tercer primo’ y Coronado

Juanjo Artero estaba feliz con su posibilidad al Goya a la mejor interpretación masculina de reparto por No habrá paz para los malvados, la segunda cinta con más opciones a reconocimiento al sacar plaza en catorce categorías. "Si supiera porque antes no han respondido los premios y taquilla a Urbizu tendría la llave secreta. Lo bueno es que esta vez sí que se le ha reconocido".

No se esperaba estar en el cuarteto, “pero tenía cierta esperanza porque la película sonaba fuerte. Sabía que iba a tener muchas opciones”, declaró este conocido actor, que lleva años luchando en televisión y teatro. “Lo de ser finalista está muy bien, supone un empujón y una alegría muy grande".

También estaban como chicos con zapatos nuevos Rául Arévalo y Adrián Lastra, nombres de Primos. “Me encanta que me hayan tenido en cuenta por una comedia, que no es lo habitual", comentó Arévalo, mientras que Lastra aseguró estar “en shock. Es mi primera película, una comedia, y se estrenó hace mucho tiempo".

Tanto a Arévalo como a Lastra le faltó “el tercer primo”, Quim Gutiérrez.

Entre sobre y sobre, Inma Cuesta y Lluís Homar conocieron su estado de finalistas. “Me alegro mucho por Eva, es la primera película hecha por robots y que los Goya contribuyan a que llegue al público es maravilloso", subrayó Homar, especialmente satisfecho con el reconocimiento a Jose Coronado. “Somos de la misma quinta y es un actorazo. Se hace justicia, pero el resto también tiene mi total admiración", añadió.

Nerviosa, Cuesta confesó que temía “no estar en la lista. No podíamos emocionarnos porque debíamos actuar como si fuesemos robots, de una forma neutra. Me apetecía taconear, pero no podía", comentó la actriz de La voz dormida, que se las tiene que ver con Verónica Echegui, Salma Hayek y Elena Anaya. “Estoy muy contenta por mis compañeras de La voz dormida... No soy objetiva con ellas, es un honor porque competíamos con muy buenos trabajos".

Hache estudió filología inglesa y comenzó como intérprete  de teatro clásico, pero pronto se dio cuenta de que lo suyo era hacer reír. Ahora se prepara para su debut como maestra de ceremonias de la XXVI edición de los galardones creados por la Academia, gala que se celebrará el próximo 19 de febrero en el Palacio Municipal de Congresos-Campo de las Naciones y que La 1 de TVE retransmitirá a partir de las diez de la noche. La sucesora de Andreu Buenafuente promete una velada “de entretenimiento. Estoy segura que será muy divertida”, asegura.

Recién llegada de unas minivacaciones “en las que he cogido mucha vitamina D”, echa la vista atrás y recuerda que lo primero que pensó cuando le hicieron la propuesta fue “ya me toca. No quiero resultar pretenciosa y tampoco quiero decir que los Goya fueran mi asignatura pendiente, pero en varias ocasiones gente del cine me había dicho que tenía que conducir este espectáculo, entre otras Rosa María Sardá y Lola Huete. Me habían visto presentando otras entregas de premios y, como les había gustado, me comentaron que lo podría hacer bien”.

P: Con los Goya…

R: Me ha tocado el premio gordo. Es un trabajo muy complicado, aunque más que para mí, para los guionistas, el director y el equipo de producción, que tienen más carga. No pienso ponerme nerviosa antes de tiempo porque no voy a hacer un trabajo diferente al que hago habitualmente.

P: Es decir, que habrá mucho humor.

R: Claro, no sabría hacerlo de otra manera. Los Goya son una fiesta. Lo más importante y también  lo más peligroso  son los premiados y los agradecimientos, porque si un actor se embarranca en su discurso, pues el ritmo baja, algo que puede ocurrir porque hay mucha tensión y nervios. El objetivo es que no se haga tedioso y encontrar el equilibrio, porque hay que entregar 29 goyas y hacer un programa de televisión.

P: ¿Cómo definiría su humor?

R: Lo mío es un descaro que no es sangrante. Si tengo un don es que puedo decir cualquier cosa sin hacer daño. Me río de mí misma, si hago un chiste malo, pues me lo como, y no todas las frases que digo tienen que ser brillantes e inteligentes. Con los Goya me siento segura y cómoda porque conozco muy bien a los guionistas, somos amigos, y hay total confianza para que yo utilice lo que me han confeccionado de manera libre.

Ironía fina

P: En su presentación como anfitriona de los Goya 2012 dijo que no era el momento de ser transgresora.

No voy a ser Ricky Gervais –el conductor de las últimas dos ediciones de los Globos de Oro-. Dijeron que Gervais fue arriesgado, pero creo que cualquier cómico español es más   atrevido que él. Puede que para el prisma norteamericano Gervais fuera un riesgo, pero en España se habla de los famosos con mucho descaro. Ofender por ofender no tiene sentido. Además, la capacidad de ofender no está en las palabras, sino en las intenciones.

P: Usted es cómica, humorista, presentadora, actriz…

Todo mi bagaje estará en la gala. Siempre he visto la ceremonia en televisión, ahora las estoy revisando. Pienso que no se debe abusar de la paciencia del público. Un buen presentador, sea el espacio que sea, no debe abrasar, tiene que saber desengrasar los posibles excesos de tiempo. Esta ceremonia es repetitiva porque  se anuncia  a los finalistas, se desvela el nombre del premiado, se entrega el trofeo, el premiado da las gracias… Secuencias que no pueden ser monótonas.

P: Volvamos al humor.  Está el humor andaluz, el humor manchego y ¿hay un humor castellano? Lo digo porque usted es de Segovia.

R: Sí. A primera vista, los de la meseta podemos parecer rancios , pero tenemos una carga irónica muy fuerte. No somos tan extrovertidos como  los andaluces, pero nuestra retranca interna hace que nos tomemos las cosas con una ironía fina.

P: Los últimos conductores de los Goya vienen de la televisión. José Corbacho, Carmen Machi, Andreu Buenafuente, Eva  Hache...

R: A la Academia le ha venido muy bien confiar en los profesionales de las cadenas porque la gala ha ganado en ritmo. Es una entrega de premios, pero los críticos lo analizan como un programa de televisión. Es una gala que siempre se critica, excepto las de Corbacho y Buenafuente que tuvieron comentarios positivos porque fueron muy buenos programas.  Y es curioso porque aquí nos tragamos los Oscar sin decir nada, aunque duran más de cuatro horas y se emiten de madrugada.

P: ¿Me puede dar alguna señal? ¿Habrá guiños al nuevo Gobierno?

R: El deseo del presidente de la Academia es hacer una fiesta. En  febrero, el nuevo Gobierno ya estará funcionando y ya sabremos qué ha pasado con la Ley Sinde, pero no es el momento de hacer ‘Noche Hache’. Es el cumpleaños del cine español, y con las películas y las celebrities hay material más que suficiente para hacer chanza.

P: ¿Estará presente la crisis?

R: No. Todos sabemos el momento económico en el que estamos, es una desgracia mundial, pero no es momento de alegatos.

Oído rítmico, equilibrio y huir de ser “el figurón”

P: Con la puerta abierta a las sorpresas. Dígame: ¿habrá parodias? ¿Va a cantar y bailar? ¿Se cambiará muchas veces de vestido?

Hay que parodiar el mundo del cine y de las galas. Tenemos que reírnos un poco de nosotros mismos y hablar de la importancia que tiene la animación y de la variedad del cine español. Sí habrá música y en cuanto a lo de cantar… Bueno, ahí estamos. Claro que cambiaré de vestuario, llevaré moda española. Los Goya, como los Oscar, son un espectáculo visual y muchos espectadores están pendientes de ver cómo van vestidos los invitados, sobre todo cómo vamos  las mujeres.

P: Ya que ha hablado del espectador. Usted siempre apela a su inteligencia.

R: La televisión está en  un momento crítico. Ha bajado la inversión publicitaria y hay menos dinero para desarrollar proyectos y pagar nuevos formatos, el nivel es poco atrevido. Creo que es el momento de apostar por formatos más baratos y artesanales.

P: Para conducir los Premios Goya es imprescindible…

Tener un oído rítmico, saber equilibrar y no ser un ‘figurón’. Pretender ser el máximo protagonista del día sería cansadísimo. También suma puntos no tener vergüenza y saber aceptar las críticas.

P: ¿Qué titular le gustaría que apareciera el día después, el 20 de febrero?

¡Por fin nos lo hemos pasado bien con la gala de los Goya! Fue una gala entretenida, con ritmo y corta. Y de mí que se hable poco.

P: ¿Estaría dispuesta a repetir?

R: Me gustaría hacerlo tan bien…Que fuera un hito histórico de la tele y para el cine español. Después del primer año como entrenador del Barça, Guardiola dijo que se iba porque no lo podía hacer mejor, y ahí sigue.

P: Usted empezó como actriz de teatro clásico. Puede que conducir los Goya le abra las puertas del cine.

R: No. Me he especializado en presentar programas, y esto ni lo había pensado. Desde chiquilla quería ser actriz y hacer personajes, y llevo años haciendo el personaje de presentadora.

P: Mójese: ¿qué opina del cine español?

Tiene muy buen nivel de actores, directores y técnicos. Aquí somos excesivamente duros con nuestras películas.

La XXVI edición de los Premios Goya ha batido todos los récords de participación de cintas candidatas a la mejor película con respecto a las dos últimas convocatorias. Este año competirán por el máximo galardón de los Goya un total de 130 películas,  frente a las 113 de 2011 y las 120 de 2010.

Un total de 73 realizadores pelearán por el Goya a la mejor dirección, 54 por la dirección novel, y 64 actores y 49 actrices por la mejor interpretación protagonista. En las categorías de mejor interpretación de reparto los números registran un total de 132 hombres y 89 mujeres.

Asimismo 104 películas europeas, 95 guiones originales y 17 adaptados, 53 documentales, 41 canciones originales y 5 cintas de animación serán también otros de los candidatos que formen parte de esta lista. En la categoría de película iberoamericana son 8 las historias preseleccionadas, así como 10 los cortometrajes seleccionados en cada apartado –animación, documental y ficción-.

La Academia anunciará el próximo 10 de enero, a las 11.00 horas, los nombres de los finalistas por cada categoría, y el día 28 del mismo mes tendrá lugar en la Real Casa de Correos, sede de la Comunidad de Madrid, la Recepción de Finalistas, ceremonia que vuelve a celebrarse en horario vespertino y en la que se hará entrega del Goya de Honor a Josefina Molina.

Consulta aquí la lista completa de los candidatos a las 28 categorías de los Premios Goya

Las piezas de animación que pueden optar al Premio Goya son Birdboy, de Alberto Vázquez Rico y Pedro River; Dogballs, de Ernesto Felipe Díaz y Hugo Llanas Lumbierres; Ella, de Juan Montes de Oca; Friendsheep, de Jaime Maestro Sellés; Grand Prix, de Anna Solanas y Marc Riba; Historia d’Este, de Pascual Pérez Porcar; Penumbra 3D: el desafortunado reencuentro de Larry y Bird, de Gonzalo Bendala; Quién aguanta más (Zeinek Gehiago Iraun), de Gregorio Muro; Rosa, de Jesús Orellana Pérez; y Yaku, de Nacho Pesquera y Nacho Subirats.

En el apartado documental figuran Alma, de Jose Javier Pérez Prieto; Aurelia, de Milena Martínez Basalo; El somriure amagat, de Ventura Durall Soler; Femei, de Benet Román; Nuevos tiempos, de Jorge Dorado; Quatre estacions, de Antonio Pérez Molero y Velérie Delpierre; Regreso a Viridiana, de Pedro González Bermúdez; Sea bites (Percebeiros), de David Berlain Amatriain; Tendai’s Gang, de José Ignacio de Juan Díaz; y Virgen negra, de Raúl de la Fuente.

Por último, en ficción podrán optar al Premio Goya Anónimos, de Félix Llorente; El barco pirata, de Fernando Trullols; El premio, de Elías León Siminiani; Matar a un niño, de César y José Esteban Alenda; Meine Liebe, de Laura Pousa y Ricardo Steinberg; Morir cada día, de Aitor Echeverría; Nadie tiene la culpa, de Esteban Crespo García; Taboulé, de Richard García; Tchang, de Daniel Strömbeck y Gonzalo Visedo; y Una flor en recepción, de Marta Parreño Gala.

La Academia dedicará tres jornadas a la proyección de estos cortometrajes: documental, el lunes 5; ficción, el miércoles 7; y animación, el viernes 9. Todas las sesiones son abiertas al público y comenzarán a las 20.00 horas en la sala de proyecciones de la institución.

La que será la anfitriona de los Goya 2012 contó que la oferta le llegó directamente de Enrique González Macho. “Presentar la gala es un honor marrón, es un trabajo complicado. Se trata de una entrega de premios en la que lo importante son los premiados, pero sus discursos se pueden cargar el acto. Para mí, como actriz y presentadora, es un reto y un regalo, aunque un poco envenenado”.

La cómica segoviana también adelantó que habrá sorpresas, que se cambiará varias veces de vestuario y que si hace falta “y estoy contenta”, cantará. “Los Goya son un espectáculo para la gente del cine y los que están en el patio de butacas. El objetivo es que no sea un peñazo para los que lo ven en casa”.

Fan del cine español, Hache también apuntó que no creía que fuera el momento de hacer un espectáculo “de transgresión” y se pronunció sobre su antecesor. “El listón está muy alto tras las dos galas fantásticas de Buenafuente, que fueron programas de televisión muy interesantes. Esto siempre está bien para mejorar”.

“Eva es una excelente saltadora de altura”, apuntó González Macho, quien anunció del cambio de escenario de la ceremonia, que regresa al Palacio Municipal de Congresos - Campo de las Naciones. El cambio de ubicación ha sido "por la crisis”, aunque el presupuesto de la gala “no se recorta, pero no se amplía. No es el momento de hipotecarse más y esto no se traducirá en una falta de glamour. Hemos invertido en el contenido más que en el continente”, dijo el presidente, para quien el alma de la gala es “la entrega y recogida de 29 Goyas”.

Arantxa Écija será la responsable de la dirección de la ceremonia, actos que en sus dos anteriores convocatorias registraron una media de 4,5 millones de espectadores, tal y como recordó Eva Cebrián.